890个小时素材的《复联3》、《复联4》，怎样完成剪辑？
《复仇者联盟3：无限战争》内地票房突破20亿大关，成为漫威电影宇宙十年来最成功的电影，同时，也是“复联”系列中最长的一部，片场150分钟。再加上电影中有很多台词，以及惊险打斗的镜头，如何把握电影节奏，给观众带来惊险、刺激的观感，剪辑就变得尤为重要。《复联3》和《复联4》两部喝起来一共拍摄了890个小时的素材，怎样剪辑出让导演满意的电影？剪辑师杰弗里·福特给出了答案。
之所以有这次合作，是否是因为你们之前合作过的关系呢？
是的。我剪辑了罗素兄弟执导的所有漫威电影，并且我经手了所有《复仇者联盟》系列。电影的放映格式有IMAX、3D和2D。影片是使用阿莱65摄影机拍摄的，我们希望IMAX能让观众感到震撼，然后还有2.40变形宽银幕格式的，所以我们需要处理两种不同的高宽比，并希望他们都尽可能棒。
剪辑软件上我选择的AVID，我们以DNX115编辑格式剪辑，比我们通常处理的分辨率高些，所以剪辑时会多占内存，但它让我们能看到阿莱65拍摄的细节和景深。剪辑过程，对于导演而言高分辨率是很重要的，而放映时，高分辨率对于观众而言很重要，只有分辨率高了才能看到所有细节，毕竟影片最终是要在大银幕上放映的，所以我们很早也就把分辨率的问题纳入了我们要考虑的问题。
你是在拍摄现场还是在工作室剪辑？
我们一直到处跑，因为《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》两部影片是同时拍摄的，所以两个制作进度是同时进行的，并非线性的。这周可能是拍点《复3》的，下一周可能是拍点《复4》的，然后再拍点3的，然后拍点4的。我们同时剪辑两部电影，并尽可能待在靠近拍摄现场。我的联合剪辑师马特·施密特和我真的被淹没在拍摄素材中，两部电影拍摄了大约有890个小时长的素材。
电影2017年1月开拍，2018年1月结束，这是一项艰巨的任务。我们到处跑，去拍摄现场、动作捕捉台，在亚特兰大、洛杉矶等地剪辑。有时，马特在亚特兰大而我在洛杉矶。或者他在洛杉矶，我在亚特兰大。导演会通过Polycom参与。有时制片人凯文·费吉和执行制片会通过视频会议加入。让每个人都能发表意见，这也是一个很大的工作量，协调上很麻烦，但是我们希望每个人都参与，因为我们都需要彼此交流，以保持团队正常运转。
电影似乎每个镜头都带有视觉特效？
只有四个镜头是不带特效，如今的视觉特效还意味着可以重新构图，还有一些是由于赶时间或没有适合的场所无法拍摄，用特效制作一些场景。但这些没有做过特效的镜头，其实在各种过程中或者DIT手里都多少受到了影响，所以，电影中几乎每个镜头都有一定程度的数字化操作过，无论是特效还是调色。
有这么多视效公司参与制作，你能解释下某个场景是如何产生变化的吗？
制作这部影片的关键是我们和所有创造这部电影的关键人物进行了开放和持续交流。举个例子：影片结尾，复仇者们攻击灭霸，试图拿掉他的手套。2016年11
月时，我们开始制作这个片段的视觉预览，然后我开始剪辑这个片段，一些镜头放到了成片中。
我和The Third Floor的gerardo Ramirez一起工作。他们是我们的视觉预览公司。他和我以及导演一直试图统一思想。然后，我将这些想法反映在剪辑中，并展示给导演看。然后，我也放给Gerardo看，之后一起讨论并做改善。有时，画故事板的送来素材，然后由Gerardo做视觉预览。每个人都着手处理镜头设计直到开拍，即便拍摄时，当我们有了想法我们仍然会做视觉预览，并添加后期预演到已拍摄好的镜头里。
不管哪个摄制组子啊拍摄镜头时，我们都会把拍摄的内容放结合进预览镜头，让大家都知道都干什么，这样他们就能清楚地知道他们需要在构图上和打光方面做什么。这样的工作方式有点第二次剪辑的意思，为了将故事讲述得更清楚，我会一直改变一些镜头的内在细节。
电影全长2个半小时，将如此多的故事和动作编入最终剪辑版难吗？是否有更长的导演剪辑版呢？
影片2小时29分钟，只比《美国队长3》长了三四分钟，是最长的漫威电影，但按照罗素兄弟的标准，他们在电影里描绘了很多人物差异，我们从未考虑过电影时长，只考虑播放时影片带来的感觉。这部影片，当我们播放更短的版本时，给人感觉似乎更漫长，我们说‘影片结构不对，节奏不够快。虽然比上个版本更短，但不知为何让人觉得更长？
在最后几个月，我觉得大部分时间都用在处理电影中间的结构构思，创造基于角色过渡的从一个角色到另一个角色的感觉。我觉得当我们解决了一些过渡，重新排序一些场景，就解锁了影片的全新节奏。
现在，尽管是两个半小时，但我对其节奏很满意。实际上，从时长来看，成片比其他测试的几个版本还来得长，但效果却最好。最佳版本通常都是我们的追求。回答你的另一个问题：绝对没有导演剪辑版！我们拿掉了一些场景，但之所以删掉这些场景并非是因为它们不好，而是从结构上并不需要它们。
许多动作场景的剪辑节奏非常快，比方瓦坎达的战斗。
那个片段，以及泰坦星上的战斗。我们沿用《美国队长2：寒冬战士》和《美国队长3：内战》的剪辑风格。他们拍摄战斗的风格是非常特定的风格，喜欢进攻性强，偶尔快节奏的，我也喜欢这种风格，很酷。
快速剪辑在某些情况下确实能创造动力，加上，影片中有许多并行的动作，没办法绕过去，我必须在许多背景板之间来回切换。复仇者们在瓦坎达战斗，雷神正在试图拿到风暴之锤。有许多事情同时进行，这也使得要保持能量、平行剪辑和平行动作——像是当雷神到达瓦坎达。这些必须同时进行，这样才能让复仇者们尽快重聚。
作为剪辑师，在这样的电影中是否有发挥创造力的空间呢，还是说更多在于管理一个大型项目？
我的工作是将导演的设想搬到银幕上，创意是其中一个重要组成部分。与其说我是在为影片做贡献，不如说我是在为制作影片的导演做贡献。换句话说，我总是将自己比作《教父》中的罗伯特·杜瓦尔，我提供建议，试图帮助他们实现他们想要的，这对于剪辑师而言很重要，我喜欢这样工作。我觉得我是一个支持创造性的人，并且我肯定会发挥自己的创意，我会提出自己的想法。
我的联合剪辑师马特·施密特很聪明，如果没有他，我们不可能完成这部电影。他的工作方式和我一样，我们是一个团队，我们会贡献一堆想法，无论是一句台词或是一个片段或镜头，我们一直在不断进行这样的对话。
罗素兄弟的团队很开放，我们可以提出自己的想法，并采纳最棒的点子。乔和安东尼决定方向，我们跟在背后支持他们。这真的很有趣！团队成员整天痴迷于为他们最爱的超级英雄想点子，并尝试执行，包括故事内容和动作。
从剪辑角度，你有最爱的场景吗？
第二幕后部分有个片段，就是灭霸为了取得灵魂之石必须做一个重大的决定。这是令我骄傲的一个场景，我认为这是同时维持两个角色视角的场景，正在发生的不是对话，而是对话里的潜台词。在这个场景中，视觉特效非常重要，渲染了一个非常逼真的灭霸。那个场景的潜台词里激流涌动，我觉得其中的表演非常细腻，所有这一切打造了一个我未曾预料到的强有力的场景。