《碟中谍5》的特技为什么如此真实？因为都是真的
这个标题是《碟中谍5》诸多花絮特辑的开场语，同时也是本片最强调的卖点。作为好莱坞最搏命的明星，阿汤哥在《碟中谍5》里的冒险，比系列前作更上一层楼，让你不得不佩服。《碟中谍5》中的动作特技都是怎么拍的？本文可以给出部分答案。
话说，《碟中谍5》虽以阿汤哥的真人搏命特技为卖点，但电脑特效也构成了最终成片不可分割的一部分，片中这样的辅助电脑特效镜头加起来也多达1200个。影片的大获成功，可谓真人实拍与电脑特效有机融合的结果。下面，就来看一下《碟中谍5》里那些逆天特技的幕后，看看阿汤哥是如何用生命在拍戏的。
1500米高空扒飞机外壁，而且是八上八下
扒汽车？扒火车？？这些惊险动作，已被N代动作明星们玩腻了。在好莱坞号称“胆无敌”、有山达基教真神附体的阿汤老师，怎能重复那么low的俗套呢？他显然要玩些前人没玩过的：不仅是此前动作明星们没玩过的，甚至是特技演员们都没玩过的，那就是扒！飞！机！
简而言之，53岁的阿汤哥，要真的扒在飞机外壁上，一起飞到1500米高空，全程无真人替身，亦无数字替身。听起来很难吧，做起来更难！先不提高度——就算一般不恐高的人，飞机加速升空时的那种体验，也够喝一壶的了；光是这当中包含的不可预知风险（先不算意外掉落那种“终极危险”），比如起飞过程中的小碰撞——跑道上的小石子、空中飞鸟——等等，都是足以致命的。一般的好莱坞片方，绝对不会允许旗下明星做这样的动作，更何况是像阿汤这样的一线人物。不过，阿汤哥本身就是《碟中谍》系列的制片人，他要亲身上阵，“上面”也没人拦着。
从起飞到空中，这个“扒飞机”段落又可分为几个阶段。第一个镜头，是阿汤哥从机场旁边的高地，纵身跃到滑行中的机翼上：稍微有点常识的人，都会知道这
在现实中是不可能的——不是说人不可能跳那么远，而是机场里根本不会有离跑道如此近的“高地”——对于正常的机场设计而言，那都是必须排除的危险因素。
所以，这个镜头背后有蹊跷：跳跃的动作的确是阿汤完成的，但不是“实拍”。那一跳，是在英国RAF Wittering片场拍的，用的是绿幕特效：现场拍摄的阿汤哥奔跑、跳跃的素材，在后期会以数字特效移除安全缆绳，并以机场真景替代背景。
但是，当阿汤哥跳到飞机上，开始沿机翼奔跑时，却又是实拍的，为确保安全，阿汤哥有系钢丝。剧组在机翼上安装了一条粗钢缆，连着阿汤哥的钢丝与粗钢缆之间是可移动的扣锁，在保证阿汤哥安全的情况下、方便他的动作。
当阿汤哥正式被挂在机舱门外升空时，所需设备及之前的准备工作，就远比在地面滑行的机翼上奔跑更为复杂精细。因为要借用空中客车公司的军用飞机A400M实拍，空客显然不希望出现任何意外而败坏公司名声；所以，剧组首先要说服的，是空客集团下属防御与航天飞行小组。比如，该小组的高级顾问Tony Toner先生。为此，The Third Floor特效工作室伦敦分部制作了特别详细的视觉预览，将整个“扒飞机”段落的拍摄思路、安全保障措施以及对A400M的改造需要，都直观地表达了出来。结果，空客小组对剧组的细致而周到的准备工作很满意，拍摄得以顺利进行。
为了近距离、稳定地呈现阿汤哥“扒飞机”的英勇壮举，摄影组除了动用直升机跟拍外，还在机翼下面，安装了一台固定机位的摄影机，用的是阿莱（Arri）出品的35毫米胶片摄影机，然后在外面装了一个Nettmann System公司生产的稳定“头罩”。为了减少气流扰动，这个稳定器外壳也做成了符合空气动力学的球形。摄影机臂架上，有根粗大的黑色管道直通机舱，里面都是摄影机电源、信号传输及其他控制线缆，摄影组就在机舱内实时操控、并能在监视器上得到同步影 像。摄影机操作员，还可根据导演及摄影指导的安排，远程控制摄影机的横摇与俯仰动作。
那么剧组是如何保护阿汤哥安全的呢？他的身体躯干部分，其实是被安全缆绳固定在机舱门上，从舱门上缘伸出两根较粗的黑色安全绳，系到阿汤哥腰间；阿汤哥西装外套里面，还穿了件全保护的安全马甲。舱门中部有钻洞，马甲本身有钢丝与固定在机舱内的安装装置连接。脑补一下的话，阿汤哥等于是被安全装置连裆兜着挂在了舱门上。
在真正将阿汤哥挂在飞机上之前，剧组先用假人试飞了一次；然后，装上全套摄影设备飞了一次，确定了拍摄角度等技术细节；接下来，为确保万无一失，还带着一个特技替身飞了一次。
等到阿汤哥亲身上阵那天，剧组固然紧张，空客飞行小组也很慎重，派出的是其军事组首席试飞员Ed Strongman先生。不过，对现场其他人而言，目睹这一前所未有的特技，还是有些惊心动魄。比如下面这位女士，一幅“简直难以直视”的表情；身旁地勤组的同志
们，同样也是一副严阵以待的架势。图中是从安装在机翼尾端的辅助摄像头拍到的画面，分别是飞机起飞和在空中飞行时的情景。图中清晰可见包裹在白色稳定罩中的摄影机，以及正在做挣扎表演的阿汤哥。如何？不管你是跪服、还是恐高，都有些脚软吧？
就连在脑海中预演过无数遍该场景的导演克里斯多夫·麦考利，在一门之隔的机舱内监视器上，看到阿汤哥悬空的即时画面时，还是不敢置信地合不拢嘴。
作为当事人的阿汤，事后也坦言，这一特技，乃其平生最胆大妄为的一次，可在现场，他的表现是无可挑剔的，比如上图中随飞机落地后，他的身姿神情，还是一如既往的潇洒。此前有媒体报道，阿汤哥为这特技，不止扒了一次飞机，而是力求完美地八上八下，共拍了八次。不过，根据本片摄影指导Robert Elswit透露，空客A400M每起飞降落一次，消耗都不少，而且每次的准备工作都异常复杂，所以，实拍时应该只起飞了两、三次左右，大多数时候是在跑道滑行，估计影片宣传组连那些场次都算上了。
在挂机飞行过程中，阿汤哥最担心的，其实是眼睛。因为挂在机舱外的他，不仅要做肢体表演，还得瞪大眼睛说台词。在那样的风速下，没有防护是不行滴。所以，剧组为阿汤哥佩戴了特制的隐形眼镜，下面就是拍摄完毕后，工作人员为阿汤取眼镜的场景。事后，阿汤哥还不忘礼貌地说声谢谢。正所谓颜值高人胆大，多 金有风度……不管你对阿汤哥的私生活如何评价，作为早已功成名就的演员，还能如此拼命，放眼全世界，恐怕也只有十年前的成龙可与之匹敌了。
然而，先别急着点赞！因为，这一逆天特技，其实只是开胃菜；更确切地说，是先声夺人的开场段落，远非全片高潮。惊出一声冷汗的各位，可得坐稳了，前方还有一大波惊险特技，向你铺面而来！
纵身跳入36米落差“水帘洞”
按照《碟中谍》系列的惯例，每一集都有一个令人印象深刻的“潜入”场景。《碟中谍5》的难度，又上升到一个新高度：阿汤哥扮演的伊森·亨特，需要在不佩戴大型供氧设备的条件下，潜入水下密闭空间，并在3分钟内完成任务；否则嘛，你懂的。
按照剧情的设定，这一水下空间的唯一入口在顶部，却没有方便人进入的渠道。倒霉的伊森，只能从附近的建筑高楼上，精准地纵身跳入，坚持亲身上阵的阿汤哥，连飞机都敢扒，这“区区”36米的落差，自然也是实拍咯。当然，我们不用为他担心。首先，实拍时下面不是巨大而恐怖的入水口。剧组在地上画了个绿色的洞口，再铺上绿色的缓冲垫子和空盒，后期再用电脑特效替换成剧组另外拍摄的实景。
既然阿汤哥要从那么高的地方跳下去，而摄影机又
是俯视的角度，那就意味着摄影机得处于更高的位置。剧组调来2005年曾获奥斯卡科技工程奖的Technocrane吊臂系统，能让地面上的摄影机操纵员，轻松自由地调控挂在100英尺（约55米）吊臂顶端的摄影机。至于那一跳本身，其实没什么技术含量，和蹦极差不离儿。
6分钟水下极限憋气，同时还要做任务
不过，等阿汤跳入水中后，问题就来了：按照剧情要求，阿汤哥得在水下完成一系列复杂动作，而且其中不少还是长镜头。这就要求阿汤哥不仅能长时间憋气，而且是不停做动作的“动态憋气”，可谓难上加难。
世界上只有专业的自由潜水（Free diving）运动员，才能完成剧情要求的特技。但阿汤哥不信这个邪，仍旧坚持亲自完成这一特技。为此，他提前数月就开始在世界顶级自由潜水员的指导下训练，据说，他最后练到可以动态憋气6分钟。尽管如此，他在拍摄中还数次将自己憋晕……
这些都是片方的一面之词，真实性待考。不过憋6分钟其实没必要，因为这一段落虽然有几个长镜头，但并非一镜到底。导演最初的设想是拍一个4分半钟的长镜头，但因水下调度过于复杂而放弃。不过，我们也不能因此否认阿汤哥的努力，因为银幕上看起来只需几十秒的长镜头，算上游到指定位置、摆好姿势、到取得理想镜头后等氧气罐送到，这些“不算数”的水下时间，也需要憋气。前后加起来，算上大量消耗体能的对抗激流等动作，也远非未经专业训练的演员所能承受的。
为了做出真实的表情反应，阿汤哥坚持让物理特效组开足马力喷射水流，但这又制造出一个难题：水流越激烈，自然会出现水泡，可水泡过多，会遮住或模糊阿汤哥的脸，镜头很难抓住真实的表演。而且，水泡也会给后期数字合成背景时添麻烦。
好在物理特效组最终解决了水泡问题，而清晰度的 问题，还得由摄影机本身来解决。剧组用上了阿莱刚开发完毕的Alexa 65数字摄影机，新型感光芯片效果等同于65毫米胶片。用这样的利器拍摄的画面，即使后期需要重新调整阿汤哥位置，或者需要放大面部表情，都依然能获得高清画面。
因为是新产品，阿莱甚至还没来得及为Alexa 65搭配水下拍摄套件，剧组只得与摄影周边器材商Hydroflex合作，自己研发摄影机防水罩及配套的水下拍摄组件。阿莱提供了Alexa 65的详细CAD设计参数， Hydroflex据此设计并用3d打印设备造出了防水套件。
实际拍摄时，剧组在水下造了两个环形导轨，一个用于承载Alexa 65的导轨车，延伸机位运动幅度；另一个则用于捆绑阿汤哥，好带动他做出被激流冲得迅速漂走的效果。拍摄用的40英尺深水池，四壁都是绿幕，后期再用电脑特效换上真实场景。正片中我们看到的所有激流与水泡，也是特效工作室Double Negative，在不影响表演的前提下，用数字特效合成的。
正片中此段效果很不错，未必让你肾上腺素加速分泌，但至少会让大多数观众感到紧张，忍不住同阿汤哥一起屏住呼吸。
水陆空三栖作战，窄巷里的极品飞车
作为有野心的动作片，自然得玩转水、陆、空三栖。除了高空扒飞机与水下憋气，《碟中谍5》也少不了刺激万分的追车戏。
阿汤哥自然都是亲自开车，像窄巷中甩尾漂移这种动作，他完成得很轻松，浑身是胆的阿汤飞车玩得很嗨，倒是苦了坐在副驾驶的西蒙·佩吉。在那些急转弯的镜头中，他那惶恐尖叫的表情，倒不完全是装的。有些镜头，为了表现追车的全景，同时又要捕捉演员的表演，还会至少拍两次：一次是没有外挂的真车，另一次是装上车载摄影机的改装车。
尽管阿汤亲自完成了片中绝大部分追车特技，有一个他却不得不求助电脑特效，那就是预告片中出现的高速行驶中的飞速旋转，又是在窄巷里，还涉及可能对摩托车手造成人身伤害，实在不能炫车技和找替身。实际拍摄这个场景时，阿汤哥和西蒙的宝马车，被放置在一个机动转盘上，后期再用数字特效替换掉转盘，那些被这一特技搞定的摩托车手，也都是数字替身，非真实演员。如果够眼尖的话，你没准就能发觉这个镜头里车身过于轻飘，车轮激起的尘埃也都不那么自然，这都是数字特效未臻完美之处。当然，大银幕上的那一瞬，你未必能感知到这么多细节。
宝马车“平沙落雁式”的完美落地
片中这段追逐戏，以宝马车倒着飞过一个台阶后坠地结束。文雅地讲，是摔了个屁墩。而熟读《笑傲江湖》(观剧)的都知道，令狐冲老师对这一动作，有个怎样雅俗共赏的叫法。
按照原本设计，这一特技会全程实拍。如果是那样，阿汤哥和西蒙二人，应该就不会真的坐在车里了，毕竟直接承受撞击的伤害是逃不掉的，不像“扒飞机”那般仅是潜在风险。物理特效组在英国片场，做试验实拍过这个特技，前半段空中飞行的镜头还不错，就是落地摔得不“完美”。最后，这个宝马车“屁股向后、平沙落雁”的动作，是由三组镜头合成的：特技组实拍的 空飞片段，阿汤哥与西蒙坐在模型车内的绿幕镜头，以及完全电脑特效生成的落地翻滚镜头。
时速100英里的公路机车追逐
宝马车摔残了，正当观众以为可以暂时歇口气时，只见阿汤哥一骨碌爬起来，又上演了一段更为高速紧张的摩托车公路追逐。
时速100英里（约160公里/小时）的机车追逐，是怎样一种体验，大银幕上看，更有风驰电掣的感觉。尤其是不少镜头，都拉得离演员非常近，令急速体验更为真切。主张一切亲力亲为的阿汤哥，当仁不让地上车实拍，可见成片画面，与实拍相差无几，没做手脚。除此之外，细心的观众，是否注意到阿汤哥那飘洒的头发？让你想起什么没？回答“洗发水广告”的，拉出去棒打！关注点要到位啊：时速100英里高速狂飙，头盔难道不是最基本的保护措施么？阿汤哥却偏偏没戴。这让人想起一句流行的话：“男人，就要对自己狠一点”。
连主打明星都拼成这样了，特技替身们还有什么好说的呢？直接摔吧，但正片中摩托车滑出、撞到爆炸的镜头，是电脑特效哈。此外，也并非所有敌方摩托车手被撞出局的镜头，都是实拍，毕竟有些动作过于危险，会造成替身演员非死即伤，这些就都以数字替身代替了，但你很难看出来，比如下图这位“撞到正”的倒霉蛋：
因为阿汤哥坚持亲身上阵，高速狂飙，为了保障他的安全，剧组只能从减少实际车流方面做文章：大伙在片中看到的密集车流，四分之三都是数字特效添加上去的。比如上面的那张动图，阿汤哥从油罐车与货柜车中坚的逼仄空间穿过去，就只有右边的油罐车是真的，左边的车流，全部是数字合成的画面，同样难辨真假。
笔者以为，《碟中谍5》中这段摩托车追逐，速度感与《黑客帝国2》中崔妮蒂带制钥人狂奔的场景不相上下，真实感则要高出很多，单单这段就值回票价。如此拼命的阿汤哥，加上片中层出不穷的“黑科技”，让《碟中谍》系列，有了种“羞死邦德、逼残伯恩”的傲娇气势，也不由让人更加期待《碟中谍6》了。