《碟中谍6:全面瓦解》的极限:高空跳伞如何拍摄?

《碟中谍6:全面瓦解》的极限:

Cine China - - Contents - 文/Thegzmovieguy

从《碟中谍1》开始,汤姆·克鲁斯就习惯了每一部都至少带来一个极限挑战,这刚好对应了“不可能完成的任务”这个主题,第四部爬迪拜塔、第五部爬飞机,到了第六部,阿汤哥再次挑战极限,表演了高跳低开(HALO Jump),为了这一幕,他筹备一年,连续跳了100多次。

转眼22年过去,碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时,大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列,更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。

但22年过去了,如果要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品,应该也不会有太多人有异议吧?漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量,却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降;新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量,却因为试图脱离俗套而被观众唾弃,同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减;《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系 列作品了,但在票房赚得盆满钵满的同时,缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。因此,《碟中谍》系列始于阿汤哥,也终于阿汤哥。很少人知道,22年前由莱恩·德· 帕尔玛所执导的系列开端作,其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品(暂且忽略《碟中谍2》)——相对冷门但有着强烈风格的导演选择,配以让人印象深刻的动作场面(再次忽略《碟中谍2》…),这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想,虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥

奋不顾身的特效场景,却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德·帕尔玛执导加上罗伯特·汤编剧(电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧)的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素,但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面;《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素,以及让人(至少让我)稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头;在2所经历的低潮后,《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J·J·阿布拉姆斯,而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力,以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉(最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗?所有的水都是后期使用电脑特效加上去的,观众却肯定不会发现);到了《碟中谍4》,阿汤哥则找来了动画出身的布拉德®伯德执导,而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美,像是一部电脑特效动画一样,镜头经常可以出现在看似不可能的地方,也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现;渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗·麦奎里进行系列首次的执导兼编剧,但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线,而是给观众带来了伊尔莎·法斯特(由柔美与刚毅并存的瑞贝卡·弗格森完美饰演)这位可以和伊森·亨特(阿汤哥饰)不相上下而又引人入胜的女性角色,以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

到了今天的《碟中谍6》,麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J®J®阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物,却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了,因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契,大概是麦奎里对自身以及系列的认识:“我不是一个电影艺术者,因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好, 其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者,倒不如说我是一位娱乐人士,虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。”

是的,麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影,在他看来则是一副拼图,需要在剪辑室里完成。他在采访中表示,相对于事先想有什么动作效果,他更在乎可以让观众感兴趣的地点,然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反,在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考,也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排,尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏,可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时,麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速,给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲,《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅(米歇尔®莫纳汉回归出演)再次出场,给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中,朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手,对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活(也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局)。而在本作,他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场,无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工,可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧?(另,有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的?反正我是其中一个)这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流,我甚至觉得在巴黎的追逐战中,两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈,卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了,而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

但正如前面所说的,所有的这一切,都是始于阿汤 哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的,是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影,因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切,也都终于阿汤哥。已经56岁的他,脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》(强力推荐,重看依然是经典电影)中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹,甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技,依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎,依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑,依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机,依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在,似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务”,似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实,进入这个“不可能”的世界里,看着所有的这些特效,惊叹着它们的“不可能”,心里却明白他确实亲身完成了这些“不可能完成的任务”。

在我看来,《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵,接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感,还有稍欠亮点的配乐,大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来,续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务”了,但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底,《碟中谍》系列唯一的极限,只有阿汤哥本身吧?而对阿汤哥来说,没有什么是“不可能”的。

电影中其中一个(也是第一个)最重要的动作场面,当属伊森和沃克(超人亨利·卡维尔饰)使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。无须怀疑,这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。这个惊险场面,从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划,然后必须背身与阿汤哥一起往下跳,进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥——最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离。

由于阿汤哥正对镜头,往下跳之后最近只离摄影师1米的距离,然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层,但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的,阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄,制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时,镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时,摄影师也离他们距离很近,因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置,以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级,拍摄团队选择在每天的傍晚,也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求,每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果,包括练习和实际拍摄,阿汤哥一共进行了106次跳跃!

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉,但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当,甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来,在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。 乐在其中的阿汤哥...从一方面讲,动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道,每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换,导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时,由于视角是连贯的,作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑,同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感(被电击后全场安静也起到了同样的效果,而且可以说收效奇佳)。

同时,这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理——电脑特效是否成功,完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄,剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实,却一点都没有让观众们觉得有违和感,反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底,这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上,而是在高速发生着的动作场面中。怎么样才算绝高的动作片制作质量,《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

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