怎样成为一名优秀的调色师？
调色师很少、调色价格很高，调色的门槛给人感觉又很高，这些使得调色师变成了高精尖的职业。那么问题来了，调色师都需要哪些必要的素质，怎样才能成为一名优秀的调色师？
为什么调色师少？
调色价格高，根本原因是专业从事调色的人相对少，水平好的更少，成了稀缺资源。而调色师少的主要原因，是行业门槛高。
门槛分为软硬两部分。调色对电脑硬件要
求非常高，一套最基础的调色工作站，黑苹果+APPLE显示器+WAVE台，至少要投入3万元。进阶的话，技监和专业调色台动辄十几二十万，个人很难承受。而精通大台是很多大公司的基本要求。但大台没有半年很难练熟，不去大公司又根本摸不到大台，所以这是一道槛。在软的方面，调色是一门非常依赖经验的技术工种，没有好的师傅带，自学很快就会遇到瓶颈，并且容易走弯路，这是另一道槛。
同时，由于电影调色的高利润特性，成熟的调色师在收徒弟这方面都非常谨慎，他们要维护整个行业的生态环境。徒弟多了不好管，随便接低价的项目，整个市场的价格就会被拉低，对师傅自己也没好处。所以总的来说，电影调色是一个非常封闭的小圈子。
调色为什么很贵?
在整个电影行业，特别是好莱坞，调色都很贵，几乎按小时收费。原因是调色往往时间紧，要兼顾质量和效率。调色是后期制作中的收尾环节，前面剪辑特效等部门已经把能挥霍的时间都挥霍的差不多了，留给调色师的时间基本都不怎么够用。一部电影，通常要有超过1500个镜头，一个月调完，平均每天要完成50个高质量的镜头。如果遇到有大量特效镜头的作品，或者工期特别紧的片子，工作强度就更大。完成过《寻找前世之旅》、《怒江之战》等作品的全晓岚是业内效率很高的调色师，她介绍说，通常一部院线电影的调色时间是10-15天，（不包含前期沟通的时间），以40分钟的电视剧来讲，通常情况下是一到两天能完成一集。
想做调色师需要哪些基础？
既然调色师是稀缺资源，那么向着调色师的目标前进赢没有错，但现在的电影调色属于数字电影技术其中的一环，在电影学科中并没有相关的专业，那就只能进入调色公司后逐步积累。不过有一些技术储备，对成为调色师是很有帮助的。
全晓岚认为，首先需要一些关于色彩理论的知识，如果学习过绘画会更加容易入门，之后是需要掌握软件，可以试着多接触一些软件，很多软件的调色理念是想通的。另外就是可以多学习一些摄影相关的知识，例如构图、布光等等，同时也要了解摄影机的知识，这样可以更好的拍摄素材。
而就职于天工异彩，参与过《狄仁杰之通天帝国》、《催眠大师》等调色工作的李惠敏也在本刊早先的采访中说过，她从小开始接触美术，上高中的时候主攻美术，画人物肖像，大学时候在艺术学校里学的美术，这些为后来做调色师积累了丰富的经验。在东国大学院学美术的阶段，有机会接触到了电影拍摄，觉得 电影是动态的美术，两者是共通的，就在现场做美术工作。后来大学院刚好有一门电影调色相关的课程，教授又刚好自己开了一家调色公司，就这样进入了调色行业。她进入调色公司之后也是逐步积累，所有部门都学了一圈，差不多花了两年多的时间才最终晋升为调色师。
另外一个例子，是北京电影学院毕业的孙瑜，2014年纽约电影学院硕士研究生毕业， 2015年拿到了调色师艺术家签证，在过去的三年里，作为调色师负责过《War Room》、《Norm of the north》等大大小小过百部影片。孙瑜在北影的专业是平面摄影，为了调色师的理想，课余时间报了学习调色师的培训班。在他看来，作为调色师，在技术和艺术上都要有很高的造诣。当他第一天走进机房，看见几十台机器MACPRO，PC，BETACAM，DIGIBETA，HDCAMSR，LTO Tape等等，弄得他晕头转向。有一次，当时作为技术总监的Daniel需要恢复几盘很老的LTO-2的磁带的数据。在尝试了很多种方
法无果以后，孙瑜已在放弃边缘，他却乐观地说， “This is the fun part.”（好玩的才刚刚开始）。当然问题在他在网上挖了几个小时，经过读论坛，读用户反馈，反复翻读旧说明之后终被解决。以前很多时候他常常在想，为什么最开始不让他直接当调色助理学习调色技巧，反而要做大量的数据工作。但后来通过一段时间的积累总结才知道，鸟儿如果不先学会张开翅膀，如何展翅翱翔。
如何成为一名合格的调色师？
在孙瑜看来，最重要的是硬件、软件和人。在硬件方面，则是工作站、监视器和调色台。投入最大的应该算是工作站了，需要考虑的问题就是器材的投入和客户受众的需求。在做调色师的前两年，孙瑜所有的输出都是HD，即使当年4K已经出现了苗头，但如果那时候就组建4K工作站的话，成本上则要要高出许多。其次作为入门的调色师，你需要一个准专业的调色监视器，监视器的价格的高低对它的好坏评判没有决定性的差异。孙瑜刚入行的时候用的还是戴尔的U2410 。等到做到一定体量的片子，再考虑更换更好的，比如Flanders Scientific Inc的专业监视器系列，sonybmv系列及影院级P3色域的投影仪等。最后，调色台是一个调色师的利器，刚入门时孙瑜时常把公司的Tangent Wave借回家练手。积累了一定的预算以后才入了一套Tangent Element，这也是我长 期以来使用的战斗装备。目前市面上刚推出一款Tangent Ripple，也是作为新手不错的选择。
“眼疾手快心细”是电影调色师的基本素养。电影拍摄是一项十分复杂的工作，出于各种主客观因素的制约，即便是同一场景，不同的镜头之间也很难在布光和色彩上保证完全一致，涉及到大量的机位运动和场面调度，处理难度就更高了。
调色师面对数量众多情形各异的镜头，需要在较短的时间内对画面的各个要素进行分析，并且能够以较快的速度调出预期的色彩风格，同时还要保证同一场景内各个镜头的色彩一致。这些仅仅是基础，更难的是对细节的掌控能力。
普通人看高手调色，这边拧一下，那边转两下，画面似乎没什么大变化。等到整个工序完成后，才感觉到色彩已经臻于完美。这是因为高手能发现普通人注意不到的细节瑕疵并加以修正，量变堆积引发质变。要达到高手的层次，不仅需要敏锐的洞察力，也需要较高的艺术修养和长年累月的工作经验。
前面全晓岚提到了和客户沟通。和客户深入的沟通、了解客户的需求是最为一名合格调色师必备的能力。李惠敏也分享了和不同导演沟通合作的经验，在她看来，每个导演都不一样，他们对电影的理解，更进一步的说是对人生的看法是不一样的。他们对影像的要求与理解也是不一样的。比如说霍建起自己本身就很懂美术，他在服装、美
术方面都会参与，他是学美术出身，会更加注重画面质量，会把电影的每一幅画面像绘画一样进行处理，所以他很清楚自己想要的效果，提出想法，我这边实现就好。有一些导演则给我更大的自由度，让我自己去把握，比如说陈正道导演，合作很多次了，互相已经很熟悉，我也很了解导演的风格、要求。而像杨树鹏导演，在电影调色之前，我拿了三部电影给导演参考，提了很多电影的思路以及风格，最后杨导安排摄影师曹郁来和我沟通，让我俩以他的思路主导调色工作，调完之后他再过来看，有不满意的地方会提出意见然后修改。徐克导演就不用说了，大家都知道他对所有的电影技术非常感兴趣，也是中国电影的“技术狂人”。
熟知各种调色系统
之前有调查显示，调色方面，达芬奇和Filmlight's Baselight是使用最广泛的两个调色系统，两者的市场份额都占到了31%。在全晓岚看来，达芬奇这几年一直在不断更新版本，对旧的功能进行改进，也推出了一些新的功能，现在的达芬奇易用度和兼容性都非常好。可以直接调用当前大部分摄影拍摄的素材，同时输出的格式也非常丰富，无论是将素材直接调色，还是转码都很方便。
而且达芬奇有Lite版本和studio版本，前者是可以免费下载和使用的，方便一些低成本的项目使用，Studio版本则更加专业，软件可以配合原厂的调色台，也可以配合使用第三方的调色台，她目前使用较多的是英国tangent几个系列的调色台。
孙瑜认为，首先得会使用Avid，premiere， Final Cut Pro 7和X。他说的“使用”，不是指需 要对每个剪辑软件的操作熟悉的知根知底，而是作为一名调色师你得知道不同摄影机的格式，如何回批，如何在自己的调色软件上再现剪辑，及如何导出客户需要的种种格式，制作数字母版，制作上传版本，预览版本，光盘版本等等。再说到调色软件，作为个人调色师首当其冲推荐达芬奇，同时它也是当今市场最流行的调色软件，当然个人的调色软件还有Avid里的symphony， Adobe的speedgrade，也都是有不同受众的。企业级的调色软件好一些的有Filmmaster的Nucoda，filmlight的baselight，autodesk的Lustre等等。后两者在业内更多的是一套完整的包括了特效的生态系统。
李惠敏常用的是Baselight调光调色系统（Baselight EIGHT全世界仅有三台，而天工异彩就有一台），有时候也会用SGO Mistika等系统。自动色彩匹配的功能她一般不用，都是一帧一帧的调。在她看来。最重要的不是工作的技术手法，而是跟导演沟通，尽快理解导演的思路，了解导演想要的画面风格，然后将画面调出相应效果。