上映前一周还在玩命剪辑，花2000万搭建场景很必要——专访《妖铃铃》监制陈可辛、导演吴君如

——专访《妖铃铃》监制陈可辛、导演吴君如

由陈可辛监制、吴君如导演的电影《妖铃铃》挺进贺岁档，这部“惊·喜剧”拿到了超过3.6亿的票房，对于初执导筒的吴君如来说已经是很了不起的成绩了。但在整个创作过程中却面临前所未有的艰难。一直被贴上喜剧标签的吴君如，脑子里还是坚持香港电影的创作模式，《妖铃铃》最早想拍成一部纯粹的鬼片，这也是吴君如一直以来的心愿。但面对内地的审查和挑剔的观众，监制陈可辛一直在纠正她的“错误”思想，最终电影成为了以喜剧的外衣包装的惊悚片，电影在拍摄的过程中都面临了哪些困难？两个人又是怎样磨合的？

《妖铃铃》其实有很多惊悚的元素，但整个宣传都是按照喜剧的套路走。

陈可辛：对，因为大家都觉得惊悚片就变成另外一个东西了，还是要先卖喜剧，其实吴君如是想拍惊喜剧，不过宣传的时候都是把惊的这部分压下来了。像丧尸那一段，在拍的时候也有人担心，说前面已经骗过观众一次了，再来一次观众还会信吗？我觉得观众被带入到剧情之后就不会那么理智，还是会信以为真，会被吓到的。当然这些也是影迷才会发现其中的搞怪之处。不过，这些也不是大部分的观众，其实也没办法，拍商业电影无论怎样的创意，还是会受到团队、市场的影响。

这次看的是粤语配音，和字幕是有区别的，为什么不能接近一点呢？

陈可辛：因为粤语版是最后才做的，一直到上映前一两周才完成。其实我们做了粤语版时，觉得好笑的地方，马上又找演员重新配音，因为粤语和国语的笑点还是有些不同，所以我们又选择了某部分重配音，差别可能不到百分之十。岳云鹏和沈腾这种喜剧演员，换了一个配音演员，就完全变了味道，但是没有办法，我们要考虑到广东观众，所以也要有粤语版。

在您看来，南北喜剧的沟壑，主要是不是在语言？

陈可辛：我觉得其实就是语言，我不相信表达有那么大的分歧，可能粤语的节奏会更快一点，北方的喜剧可能需要更多人物、角色慢慢铺垫。

电影整体的观感很不错，是强情节，也很满，有种意犹未尽的感觉。

陈可辛：这也是商业电影的需求，当你觉得不够反而是最好的，如果觉得够，马上就觉得长了。

问一下导演，你已经进入电影行业30年了，是什么样的契机让你这次当导演？

吴君如：如果坦白说，当一个演员，特别是女演员，这条路是很困难的。因为现在几乎所有电影都是男演员主导，要么是动作、要么是枪战，女演员的路不可能太长，特别是女演员也是要靠颜值的，我的颜值越来 越低，但是自己又还是很喜欢电影，我的长处是拍了这么多年的喜剧，有一些心得和看法。那么想把自己的演艺生涯能继续往下走，有一些角色自己也演了很多遍，也不想接了，所以就开始当监制，我知道导演要有强烈想要表达的欲望才能做好，从开始想到这个故事，我就要去说服不同的人，包括身边的陈可辛，他一开始都打击我，说谁会看恐怖片啊，但是他越说不行，我越想试试看，然后我就找香港自己很熟的编剧，帮我想一个大纲，接着就仔细讨论。陈可辛：补充一点，不是说恐怖片不行，因为她已经转幕后做了两部监制，并且我都没有参与，等于已经是导演后面的那个人，都是她自己的题材、自己的想法去找导演拍，所以她基本上已经做了半个导演了，但还都是她熟悉的香港环境、香港观众的东西。这次她要拍的明显是面对内地市场的电影，所以你要拍恐怖片，审批是绕不开的，也是明显不能拍的，你这不是给自己找麻烦吗？这是明知不可为而为之，这是改变不了的现实。所以你要拍恐怖片，就一定要想到一个点，就成了现在这个样子。而且我打击她还不止这一个点，我对她说，当演员很辛苦，但辛苦的时间很短，就是站在镜头前的那段时间，完了也就完了；但导演不一样，我们拍完一部电影，等到电影上映这段时间，演员回来路演的时候可能已经拍了五部电影了，可我们还在这部戏里。所以我就跟她说，你做过演员，现在要做导演，要耗费很多时间，还要面对所有人的嘴脸等等，你的到底能不能接受？真的很苦。

吴君如：所以这就是用家人的心态来劝告我，但是我自己也觉得，没接其他工作，两年做出这部电影也是值得的。在创作这部电影的两年里，两个人都不在家里，都忙着工作，其实对女儿的影响也挺大的，你的辛苦观众也看不到的。

刚刚一直在说陈可辛以一个有经验的监制来让吴君如做一些妥协，那有没有反过来，电影里有哪些部分是吴君如坚持要完成的？

吴君如：好多地方。有时候我坚持说你相信我吧，这个好笑，但陈可辛会怀疑说大家的笑点不一样。比如 说有一些笑点我说一定要拍下去，但是拍的时候很过瘾，他会让我再更疯狂一点吧。陈可辛：当你进入一个疯狂的状态，反倒不如更疯狂一点。比如第一个撞头的镜头是吴君如要坚持的，但第二次吴镇宇背着阿如那撞头时是我要加进来的。

吴君如：其实我想说，我做电台主持11年，我每晚都要讲好多笑话、好多梗。其实喜剧必须要配合，比如陈可辛、演员、当时的状态，大家一起把状态激发出来。如果某一天演员状态不对，心情不好，可能就不行。有时在片场大家都觉得很好笑，现场的人是第一批观众觉得OK，可是剪辑的时候发现不对，完全不好笑。有的时候你已经进入一个逻辑，自嗨起来了，可是剪辑的时候冷静下来，发现不对。陈可辛：对，一个很典型的例子，我们剪了无数遍、又补拍的戏份，就是吴君如被放进垃圾桶，然后腿缩回去不见的那场戏，那场戏很傻，我们越拍越傻，到最后都疯狂了，是完全违反正常人的逻辑的，这场戏我们拍了三遍，又剪了无数遍，一直到上映前两周还在剪，有的时候可能是长3秒观众就不会笑了，短3秒观众才会笑。然后又配音，我们一直都在跟配音，每一位演员来配音的时候可能又会发现，这里剪掉两秒就不一样了，这个过程一直在磨合。如果不是这个戏要路演，吴君如还可以再剪。一直到开始路演前三天，华夏那边等

秘钥都快疯了，我说你现在怎么办呢，已经要路演了，不能改了。

但是电影不像是新导演的作品，特别丧尸那一段，拍的很棒。

陈可辛：我觉得现在工业体系已经很好了，我的团队也很好。就算是我拍了十几部戏可能都搞不懂，我在现场是不分镜头，没有计划的，都是在现场拍，好的摄影师、好的副导演会帮你安排，多拍素材，回去怎么都剪的好。吴君如：我是要补充一下，你虽然不分镜头，但我说这次太多演员了，但我们要画故事板，这次一定要清清楚楚贴在那里。（陈可辛：我常说那故事板是用来给人拍幕后花絮的。）我们以前拍的都是动作戏，我知道现场肯定会乱七八糟，每个演员都有自己想法，肯定不行，故事板会把演员罩住，让他们知道自己要做什么，知道几点钟收工。我是用自己这么多年的演员经验，知道他们的心态。还有要补充的是，摄影师、副导演，这个摄影师也是没拍过这种喜剧的，他拍了一天之后跟我说，我觉得放这样的镜头、打这样的光会更好笑，其实他们每一个人都觉得是一个挑战，所以我要给团队一个高分和认可。摄影师都是风格派，开始的时候他觉得很美不好笑，我说你要相信我，回来不好笑再补，要先树立一个风格。 陈可辛：其实喜剧片往往被人说是烂片，卖座会更加说你是烂片。吴君如：还要补充的是灯光师，他也是我们港片的灯光师，他不停的在我耳边说，我觉得今天晚上的光要这么打。还有美术，整个楼建的都能住人的。

那栋楼是为了电影才建起来的？

陈可辛：整栋楼建了三遍，有一栋是四层的，在外面可以跑来跑去的，还在楼里建了一个走廊，相当于建了两栋楼。吴君如：为什么当时要坚持建这栋楼呢？当时陈可辛在管理《喜欢你》的团队，我跟他说要建这栋楼，他说好啊，你看你的预算，可以的话就去建了。可是他没想到我是建到这种程度，他当时根本就没管，然后看到建到2000多万，骂我神经病，说你怎么可以建到这种程度，又不是《十月围城》。然后我们就很兴奋的和美术在设计，他说，这就是小学生导演啊。为什么不去借或租呢？我觉得那不是我要的感觉，这样的走廊也不好找，用梯子过去的镜头，拍起来也会方便很多。并且，自己建的楼，也不会有扰民的问题。这些都是我和美术一直研究想出来的。并且还有一个好处，很多演员过来，他们可能觉得喜剧都是小成本，不会太较真儿，但来了就会被景镇住了，我们的场景有一个气场，所以投入是有用的。