李光洁专访：很可惜《二代妖精》中和郭京飞的基情戏被删掉了
《立春》里的黄四宝纯的让人心疼，《使徒行者》中董先生的邪气让人颤栗，这一次在《二代妖精之今生有幸》里他饰演大反派云中鹤，观众看到第一个镜头就能感觉到阴暗、凶狠的气场扑面而来，这不正是表演的魅力吗？在对李光洁的采访中，他提到了“极致”，极致的角色塑造也是他对表演的极致追求，这是他已经实现了的目标，他表演的秘诀是什么？拍摄《二代妖精之今生有幸》又有哪些趣事？
《二代妖精》将故事背景放在当下的大都市上海，用接地气的视听语言讲述了一个人与妖的爱情故事。刘亦菲饰演的小狐妖白纤楚是耿直girl的人设，一门心思要嫁给冯绍峰饰演的袁帅报恩。而李光洁饰演的妖管局局长云中鹤，为了阻止人妖相恋对白纤楚展开不遗余力的追杀。
这是一个笑点密集的现代版梁祝喜剧，这也是最让观众意外的，冯绍峰和刘亦菲都不是特别有喜剧感的人，尤其是刘亦菲，一直都是以高冷仙女的人设出现，大家会习惯性的抱着看两个人尬演的预期来看电影，结果却发现一点都不尴尬。
不尴尬归功于电影用新颖的设定带动剧情，再用剧情驱动喜剧的输出，妖精和妖管局被巧妙的结合到大都市的背景下，喝醉酒会现出原形的狐妖以及出场喜欢用小虎队的《爱》做BGM的猫妖能带给观众新鲜感和喜感，男主角袁帅被王双宝带领的几个混混讨债，借 记忆消除的梗先后两次用切手指奉上十足的笑料，而这几个混混竟然还被导演用作包袱，在之后的剧情中又抖了几次。不借助演员的夸张表演，不用无聊的网络段子堆砌，仅靠巧妙的人物设定和剧情推进就完成笑果的输出，观众最担心的反倒成了电影最成功的亮点。
电影是源于生活的艺术，很难说《二代妖精》如果架空故事背景会不会更好，我能确定的是，把故事放在当下，正是因为导演想用嬉笑怒骂的形式来掀起观众对社会性话题的思考，袁帅因为交不起父亲的住院费，导致父亲被医护人员追打。等他有钱了把父亲转到VIP病房，医院打电话道歉，说打他爸的是临时工，已经被辞退；结尾的高潮部分是发生在影视基地的戏中戏，有名气的流量小花连几个字的台词都记不住，导演不敢骂只能拿群演泄私愤，而当群演知道克扣工资的群头在现场时，毫不迟疑的一拥而上不管你有多高的武功都把你打个七零八落。正如男主角袁帅是个挣扎在社会底层的小人物一样，导演肖洋其实也是在用小人物的视角来看世界，才能从生活中捕捉到这么多接地气的笑点，让观众有爆笑、有反思。
是什么原因让您接拍《二代妖精之今生有幸》？看过剧本之后的第一印象是怎样的？
李光洁：我觉得电影的切入点特别好，我喜欢这部电影的表现方式。而且喜剧类型的电影之前也没有尝试过，再加上也没有演过妖，不知道演一个妖会是什么样子，所以对这个电影充满了好奇。
再有就是导演一直也是我特别期待合作的，肖洋导演特别有才华，包括同组的演员，也都是我很想合作的。
这一次给自己打多少分？
李光洁：我看过了全片，给自己打80分吧！因为第一次尝试喜剧电影，从表演上来说还有一些不纯熟的地方，下一次再拍喜剧类的电影可能好一些。
不过我在跑路演的时候，观众的反馈让我挺意外的，本来很多人都是抱着试一试的态度没有太高的期待，没想到从一开始就给按在座位上看完了，还给出了很高的好评。所以对于电影29号公映后的成绩还是挺期待、也挺有信心的。
大银幕上呈现的云中鹤，和你想象中的样子有差距吗？
李光洁：跟我预想的其实没有差距很大，基本上我想象的也是成片完成的这个样子。
你怎样理解云中鹤这个角色？在我看来他坏的很纯粹，和其他角色相比也缺乏变化。
李光洁：我觉得云中鹤是一个“我执”的人物，他放不下自己的执念。因为毕竟是电影，篇幅有限，不可能有太多的变化，如果是电视剧的话还有时间和空间去展现，电影只能把他最极致的一面呈现出来。
但是我特别高兴的是，有一个桥段是我去呈现袁帅扮演的云中鹤，从表演上来说算是一个变化吧！让演员在表演上能找到存在感，如果只是云中鹤这一个人物确实显得有点缺乏变化，但是有另外一个袁帅扮演的云中鹤，就弥补了表演上缺乏变化的问题。
那场戏中，在进妖管局的通道时，走路有一种战战兢兢，缺乏底气的状态，把握的特别好，和您自身的气质都有很大不同，这部分的戏份拍了多久？准备的时候有没有观察并学习冯绍峰的气质？
李光洁：对，其实那一整场戏我们拍了两天，就是从冰箱里出来，一直到进电梯、到大厅里见到小白变身之前。可能因为时长的原因剪掉了一些细节上的东西，那些细节更加能展现出袁帅的忐忑。本来这一段是让冯绍峰自己演的，当我知道确定是我演的时候，我就特意的去观察冯绍峰的行为习惯，然后力求能够把这两个人物分的更清楚一些，能让大家相信那个就是袁帅。
听说因为某些原因，你有不少戏份都被删减了，有没有自己觉得很可惜的部分？
李光洁：没觉得可惜，毕竟这是一部电影，要从整体上考量，而且我非常相信陈国富老师和肖洋导演，他们拿掉就一定有拿掉的原因。我也做过导演，知道其实每剪掉一秒钟，对于创作者来说都是特别心疼的，但还是要以大局为重，我由衷的表示理解。
不过有一场戏，是我和郭京飞在冰箱里的戏份，拍了整整一个晚上，因为时长的原因后来也拿掉了，观众最终在大银幕上看到的只剩下进到冰箱里问电梯往前是往后，然后就到了妖管局。当然这些并不影响剧情的交代，可是这些都是表演上在细致末梢的部分能够帮助人物的，我期待后续能作为花絮把这些放出来。
那场戏是很搞笑的，比如我和郭京飞一起咬一个苹果，冰箱里还有肉、腊肠、蔬菜等食物，而且全都是升格拍的，导演说会配上大型交响乐、咏叹调的音乐，应该挺有意思的。那场戏是真的把我俩扔到一个木盒子里，然后去摇晃冰箱，我们在里面被摔来摔去，那天我腰还闪到了，停了好几天没拍。
这一段应该是你表现偏喜剧的段落。
李光洁：对，但其实喜剧的点不属于云中鹤，而是袁帅扮演云中鹤。云中鹤在这部电影里不是喜剧担当，他不承担这部分的责任。说点私心的，我希望能通过这样两个人物的塑造，展现出作为演员的角色塑造能力吧！也让演员在电影里有更多存在感，这样在观众看来，会觉得演员在表演方面是具备一定的塑造能力。
我之前看过你导演的《幸福速递》，拍的很棒，有没有想过继续当导演？
李光洁：可能还会吧！从上一次导演至今也有几年了，可能再攒几年又想说的话了再拍，我觉得当导演一定要有感而发，导演和演员是完全不同的工种。
其实整部电影中冯绍峰、刘亦菲，包括郭京飞的角色都有很大的变化和发挥空间，这是角色自身的优势，读剧本到时候有没有担心自己演的云中鹤会比较平，做不到吸引观众的注意力？
李光洁：我觉得而不是所有的角色表现都要起到吸引眼球的功能，那不就变成大杂烩了吗？就什么都不是了，云中鹤的极致表现就是他该呈现的其一。
《使徒行者》里大毒枭演的非常精彩，这一次还是大反派，会不会觉得很困扰，担心找来的剧本都是反派角色？
李光洁：不会，其实这些都在不断拓宽演员塑造能力的方向，而不只是原地踏步，能让观众看到演员塑造不同类型的角色，终归还是能证明一些什么，所以我不排斥各种各样的角色。
还有怎样的角色是自己想去尝试的？
李光洁：是之前没有尝试过的吧！没有刻意的去想过什么样的类型，通常是接到剧本后自己往里套，如果是之前没演过的，会更愿意尝试。
这几年中国电影发展的特别快，但是从《立春》开始至今十年间，您出演的电影并不多，原因是什么？
李光洁：之后拍了很多电视剧，也包括演了一些话剧，电影就是有合适的剧本、合适的角色才拍，当然也要留一些时间做自己的事情。
您个人怎样理解，以及衡量演技的好坏？比如观众在评价《老兽》中的图们时，喜欢说他们没有表演痕迹，认为这是表演上很高的一个境界。
李光洁：我觉得首先表演一定要走心，另外，要让观众相信这个角色，那么自己首先要相信这个角色。
对于角色的塑造，我觉得要看影片风格，如果是偏写实的、贴近生活的就越是没有表演痕迹越好，但是如果故事本身就偏戏剧化，可能就需要能够贴近角色的表演，要根据整个影片的风格来决定。
这次的《二代妖精之今生有幸》和刚拍完的《流浪地球》，都是有很多特效镜头的电影，也都有绿幕，之前接的戏应该都没有这么多，有没有增加表演难度？
李光洁：对，绿幕表演确实是一个课题，首先剧组有能力的话应该做动态预演，来统一大家的想象力。然后需要比现实主义的戏对演员的想象力要求更高一些。所以随着电影技术发展的越来越快，对演员的想象力要求也越来越高。
明年有哪些工作计划？会不会也接一些综艺节目？
李光洁：明年希望有空可以去潜水，接想表达的导演的戏，和愿意一起创作的团队继续合作。至于综艺，我一直不认为我是一个有综艺感的人，不过也说不定我想通过综艺体验一下生活呢。