2021贺岁档已就位，回望贺岁票房“三级跳”别有滋味

贺岁档广义上讲，要从每年的11月20日左右一直持续到春节结束，作为全年天数最长的档期，一向被业内视为“竞争最激烈、票房产出能力最高、消费能力最强”的时段。

自从冯小刚的《甲方乙方》开启内地贺岁片市场后，贺岁档的票房总容量不断攀升。强片扎堆、资深导演与新生代创作者混战、各路流量IP狭路相逢等局面已成贺岁档的常态。

2019年贺岁档，据统计多达106部影片在此档期集中上映；2020贺岁档，更被称为“史上最激烈”。而到了今年末，虽然11月20号当天有13部新电影将要上映，但是真正的热门影片寥寥无几。2021贺岁档，在不温不火的局势中拉开序幕。

而回顾1997年来的影史，沿着中国内地贺岁档票房冠军的线索，依循三个典型的和三个标志性的时间节点，我们或可看见一方“风景独好”的电影风貌。

占比逾1/3，冯氏喜剧的贺岁档脉络

提起内地贺岁片，《甲方乙方》可谓早期的典型代表。这部“冯氏喜剧”的开山之作，刚一登场就叫好又叫座，以3300万的成绩拿下了1997年票房总榜的第9位。

在一众好莱坞大片、成龙的动作片、国产历史片和红色故事片中，该片以概念上舶来自1980年代香港贺岁电影，故事上又特别本土的喜剧故事突出重围。

王朔式的插科打诨，戏仿各种文化形象制造的笑点和“好梦一日游”的主题企划，对当时的内地观众来说别开生面。虽然最终票房不及张艺谋的《有话好好说》，但贺岁档却自此成了冯小刚的一块福地。 勾勒冯小刚的高产之旅，“一年一部”最为贴切。

1998年，冯小刚紧接着的第二部影片《不见不散》总票房4300万，不仅是贺岁档第一，而且还是当年的总榜第一；第三部《没完没了》，票房3500万，贺岁档第一，1999年的总榜第二。 纵观整个90年代，虽然

按票房来讲，前三位分别由《真实的谎言》《红番区》和《拯救大兵瑞恩》斩获，主流趣味仍偏好娱乐性强、视效趋奇的商业大片，但“冯氏喜剧经典三部曲”与内地观众建立的默契却持续有效。

2000年是一个特殊的年份。这一年的贺岁档桂冠，由仅500万票房的温情文艺片《幸福时光》摘得，而其年度总排名不过才25位。 原因有三个方面。一来，1999年是“献礼片的大年”，数量多、投资大的高峰过后，自然会有一个回落。同时，2001年是“献礼片的又一个大年”，能分配到千禧年的资源少之又少。另一方面，2000年市场力量在主旋律电影中的活力迸发，成就了空前奇迹。投资500多万的主旋律电影《生死抉择》竟然博回了1.2亿的票房，一举超过了90年代票房冠军《真实的谎言》的1.03亿。再者，档期没有好片源、排片少是具体的现实原因。

隔年，冯小刚以《大腕》重新归来，并为之注入了讽刺的内核。就其对于名利场的闹剧、广告界的怪象、行业内泡沫的展现而言，至今难见出其左右者。

其次，影片演员阵容混搭内地、香港和美国，故事发展不囿于类型的约束。延伸来讲，《大腕》对当时电影行业的指涉，有很高的完成度。 需要特别指出的是， 1997—2019年的贺岁档冠军，冯小刚的作品占了8部，达到1/3还多。 2003年，《手机》登顶。这部影片，比前面的任何一部都多了“一声叹息”。简单地说，《甲方乙方》喜气洋洋，《不见不散》低回婉转，《没完没了》苦中作乐，《大腕》黑色幽默，《手机》则是颓唐无解。 其出轨和婚外情的故事，今天看略显敏感。换个角度，它其实和娄烨的《浮城谜事》异曲同工。但重点是，冯小刚的贺岁档电影就此开始显露出两个清晰的主题——都市情感和“好梦一日游”。 《手机》是冯小刚贺岁情感戏的一个苦涩拐点。直到2008年的《非诚勿扰》，一前一后，葛优饰演的男主人公，终于摆脱了世俗的束缚，成为一个有钱有闲，能找寻真爱的“中年成功男人”。在中国电影的高速发展中，票房也从5600万增长到了3.25亿。 又一个5年过后，冯小刚携手王朔，延续了《甲方乙方》和《大腕》的路子“替他人圆梦”。当然，《私人订制》的“寻梦者”花样多了，圆梦成本变高，回报自然也翻了数倍，最终收获7.13亿票房。至于寻梦人们和观众是否都满意，就要打上一个问号了。 唯一的例外是《集结号》。这是一部战争史诗电影，非喜剧，从作品风格上来说，更符合冯小刚的非贺岁系列大片。对创作转向，冯小刚曾明确表示是为了回击“拍喜剧不如拍正剧和悲剧”的“错误认识”，并自证了“我拍的未必比别人差”。

大片，张艺谋及其他

所谓的“大片”，在国产电影中有一个明确的起始点，那便是2002年张艺谋导演的《英雄》。

张艺谋贺岁档冠军片一共有四部，总数仅次于冯小刚。另外三部，分别是2006年的《满城尽带黄金甲》、2011年的《金陵十三钗》和2016年的《长城》。

这几部电影有两个共同之处。一来，都不是现代题材；二来，除了导演之外，每一部电影的主创团队，从演员、编剧到配乐，从摄影视效到美术服装等，都是国际化的。

究其原因，投资多，规模大，第一诉求当然是回收成本。其次，还要面向全球市场。

古装，是最易迎合西方想象中的东方奇观。跨国、跨区域的合作，则是为了兼顾各国家和地区的市场。比如，《英雄》的六位主演，一半来自内地，一半来自香港，服装设计师是日本的和田惠美；《满城尽带黄金甲》的视效团队，来自于好莱坞和香港；《长城》的编剧，则全部来自美国。

换言之，票房市场能够反向制约影片的创作，甚至是表达。后来，张艺谋反思《长城》剧本老派，“写中国不像中国”，是他“近年来最大的败笔”，但好莱坞的制片人中心制决定了他不得不得向对方低头。而从具体票房来看，张艺谋前两部贺岁片在当年皆冲向了3亿大关，《金陵十三钗》票房达到6亿，《长城》更是接近12亿。综合来看，虽然官方报道《长城》没有赔钱，但难抵口碑的争议。

2004年，周星驰的《功夫》力压冯小刚的《天下无贼》，以1.6亿夺得贺岁档冠军。 就如当初冯小刚的喜剧风格一样，周星驰的无厘头，也是内地电影中的

“天外来客”。同时，电影能收获高票房，大概还在于角色的草根性和传统的侠义精神。文化上的亲近感，是一代人的集体回忆。但是，陈凯歌的《无极》就没这么幸运了。

2005年，它不仅催生了一则古早的、反讽的网络流行事件——“一个馒头引发的血案”，而且至今，还有一些网友深信其是“烂片界扛鼎之作”。另有一些网友坚称：“时间会证明这部电影的意义。”评论之分裂，在整个国产电影创作史上，也极少见。

陈凯歌导演还在《演员请就位2》中专门就此表态：对自己的电影，永远是在意的，接受一切评论。其实，今天再看《无极》，更像是《无极》在反观它的观众，它拷问观众的观影品味到底如何，这至少也是这部最有争议的贺岁档电影的影响之一了。大片阶段的贺岁档票房冠军，直到2015年之前还有四部，分别是2009年的《十月围城》、2010年的《让子弹飞》、2012年的《泰囧》和2014年的《智取威虎山》。 当然，全明星阵容无一例外。同时，舆情和票房也是双赢。《泰囧》最低，豆瓣7.4分；《让子弹飞》最高，豆瓣8.8分；其余两部，均为7.7分，全应了姜文的那句“站着赚钱”。这四部电影还有一个共通之处，那就是抹除了艺术与商业、作者与市场的壁垒和界限。这就是所谓“的好故事，不违人心”。

电影工业化与类型的胜利

至于为何把上一时段划分到2015年？是因为这一年至少有两部影片，在媒体的形容中用到了“工业化标杆”的字眼。 一部，是暑期档之冠同时也是全年票房冠军的《捉妖记》；另一部，就是贺岁档的《寻龙诀》。

《寻龙诀》改编自天下霸唱的《鬼吹灯》，口碑不错，票房也达到了16.8亿元。充分说明，国产电影的工业化水平足以驾驭小说所描述的探险故事和瑰丽奇观。而2017年的《前任3 ：再见前任》就很不一样了。这个又是“前任”又是“备胎”的系列片，聚焦都市男女的狗血爱情故事，口碑颇有争议，票房却一路从第一部的1.29亿、第二部的2.51亿直线涨到了第三部的19.4亿。 而且它是跨年排片，上映期间，就有媒体称其为“2018年第一部现象级影片”。 究其原因，则和三四线城市成为电影市场的新增长点有关。有调查显示，越是小的城市，看电影的需求越强烈，电影是“最直接的低消娱乐”。

但2018年的贺岁档冠军不是《前任3》，而是票房比其多了将近一倍的《红海行动》，票房高达36.5亿。数值比《我和我的祖国》《我和我的家乡》都高，口碑同样如此，称得上是一部极其成功的主旋律化类型片。2019年，荣耀属于科幻片。郭帆导演的《流浪地球》，把中国电影工业转化宏大叙事、无垠想象的能力，提升了一个层级。《流浪地球》是给科幻类型、贺岁档和国产电影的集体赋能。时间来到2020年末，剩下的一个多月，依照猫眼专业版目前公布的档期日历、观众的想看指数等，前三名依次为《拆弹专家2》《送你一朵小红花》和《赤狐书生》。郭敬明的《晴雅集》紧随其后。

其中，《拆弹专家2》是犯罪动作片，最具有《红海行动》的品相。《赤狐书生》有李现和陈立农的流量优势，但是否能像《前任3》那样借到外部的东风还很难说。《晴雅集》在奇幻色彩上最接近《寻龙诀》，而风险在于它的改编能否适应本土的观众。《送你一朵小红花》，则杂糅了很多要素。首先，影片讲述的故事关于家庭，关于“爱和珍惜”，是合家欢的设定。其次，主演也都是观众的熟面孔。另外，易烊千玺的加盟，或许是该片的爆发点。 当然，考虑到今年的疫情，出现《流浪地球》般宏大制作的可能性不大。不过，仍希望2021年的贺岁档冠军是一部说得过去的好片。