邓小平特批扩招的作曲家“梦之队”
郭文景、谭盾、瞿小松、叶小纲、陈其钢、刘索拉、周龙、陈怡……说起作曲家，这些是在当今中国乃至世界都叫得响的名字。 有趣的是，他们都是同班同学———中央音乐学院 77、78 级作曲系的学生。这也是改革开放后中央音乐学院作曲系招收的第一批学生。
1978 年 4 月，如今已是中央音乐学院作曲系主任的郭文景来到北京报到，他发现和自己同年入学作曲系的同学，远不止当初发表在《人民日报》 的招生公告上公布的“10 人”，而是扩招到了 30 人。
时间回到 1977 年秋， 那是中央音乐学院恢复高考后的首次招生。 招生过程中，老师们发现报考学生的数量和质量远超预料，其中不乏大量人才。 李春光、左因等几位老师激动不已，一起给邓小平同 志写了一封信，信上说“素质好、有音乐才能、有培养前途的青少年成批涌现”， “能否不受目前名额限制”，允许作曲系扩招。
这些都是郭文景入学后才听说的。 他还听说，在建议信送上去后仅仅 2 天，邓小平就批示，建议“予以支持”。
一切是那么欣喜。 郭文景回忆，同学们各有不同的经历，每个人身上都有独特的印记。 现在已是中国音乐家协会主席的叶小纲，入学前曾做过 6 年工人， 白天当钳工，晚上练钢琴。 后来为《英雄》《卧虎藏龙》 等电影创作音乐的谭盾，高考时就自带传奇色彩，他拿着一把少了一根弦的小提琴，拉了一首自己创作的曲子。 陈其钢出身于艺术家庭，早年在中央音乐学院附中接受过专业音乐教育，在同时拿到 管弦系第 1 名和作曲系第 12 名的通知书时，他毅然选择了后者……
很快，这一级学生就表现出了他们的与众不同。 改革开放前，作曲系接受的是典型的前苏联式教育，可在入学 2 年后的一次作品汇报会上，郭文景、瞿小松、叶小纲就拿出了带有现代音乐风格的作品。“他们呈现出了与教学系统并不相同的声音，一下轰动全校。”在刘索拉的记忆里，现代音乐在当时还没有得到广泛认可，他们 3 个人的早期风格却已有迹可循。
77、78 级作曲系学制为5 年，一晃 5年过去，这批年轻人该毕业了。
毕业时，这批作曲家中的大多数人选择出国深造，异乡的奋斗生涯各有各的艰辛，但在艺术上他们殊途同归：重新发现了自己骨子里的中国烙印。
1984 年，远赴法国读书的陈其钢成为现代音乐大师梅西安的学生。 梅西安告诉他：“做你自己的音乐，做你自己内心感受到的音乐。”也是从那时起，身处异国他乡的陈其钢，常常会想起小时候听过的京剧，回想起朗朗上口的古典诗词。
“我们在音乐学院读书时没人会想到用这些，根本没想过我们身后还有这么多丰富的遗产。”陈其钢坦承，正是在出国后，这些早已浸润骨髓的传统文化元素反复出现， 他后来的作品 《逝去的时光》《水调歌头》《五行》《蝶恋花》等，都带有鲜明的中国味道。
（摘自《北京日报》韩轩/文）