国外作家工坊研究：类型与实践

摘要：作家工坊是创意写作教学和研究的核心构成，它具有教学、研讨、创作、参与社会实践的多元主体功能。在英语国家创意写作一百多年的发展史中，工坊的身份、功能和社会角色不断扩展、演进，构成了创意城市文化服务、创意国家文化创新的底层驱动。在中国创意产业高速发展的背景下，对作家工坊的类型和实践进行研究是构建产学研一体化创意写作工坊体系的基础，也是文学创意在未来创意城市与创意国家框架下参与模式的重要探索。关键词：作家工坊；创意写作；创意产业；创意城市；创意国家；

作家工坊作为创意写作学科核心教学机制，其教学方法、组织形态、社会实践随着整个20世纪高等教育体系的改革、文化创意产业的兴起而不断演进。从 20 世纪 30年代以来，作家工坊 （The writer's workshop）作为创意写作教学的核心方法与机制，在美国、英国、加拿大、爱尔兰、澳大利亚等英语国家的课堂教学中一直占据重要地位。

作家工坊立足于文学教育，开设各类型的文学写作实训，而后扩展至创意产业，将文学创意转化为文化产业生产要素，继而延伸至创意城市公共文化服务、创意国家的文化创意人才培养领域。显然，创意写作的影响力并不限于传统的文学课堂，在百余年的发展史中，它在文学课堂、教育创新和 创意国家等三个不同层面都发挥了重要作用。格雷厄姆·哈珀（Graham Harper）在总结英国创意写作史时明确指出了这个情况，认为创意产业的许多门类与创意写作密切相关。

现代创意写作体系以工坊为实践载体，展开不同类型的创意写作，推进分体写作和职业创意写作人员的培养，其渊源可以追溯到欧洲中世纪的手工艺作坊的学徒制，现代形态则以美国爱荷华大学1936年正式建立的作家工坊为代表。现代作家工坊的出现，以史蒂芬·威尔伯（Stephen Wilbers） 对爱荷华大学作家工坊的历史考察为例，其前身可以上溯到1890年的作家俱乐部（Writer's clubs），如星期六午宴（The Saturday luncheon club）与时光

俱乐部（The time club）。

在美国，创意写作工坊教学在20世纪60年代以后就已经全面覆盖了初等教育、中高等教育的全部范围，并走出校园，积极参与到社会公共文化生活的构建中，是美国文学原创力量培育与公共文化发展和城市创意产业发展的重要构成力量。而在英国，从20世纪70年代以来，则以围绕文化创意产业需要，设立各种创意写作类型子分类，鼓励多元化的工坊活动为特色。英国的工坊教学的特点体现在针对创意产业设定相应的、专门化的配套教育课程，与基础现代学徒制相得益彰，其灵活的教学形式，很好地贯穿了文学教育、创意产业和创新教育，将基础的创意写作教育与整个国家创新体系（NIS）的需求衔接起来，同时也构成了英国创意国家 （Creative nation）战略发展中的富有活力的组成部分。在澳大利亚，创意写作本身就已经成为创意产业的子分类，正如唐纳利（Dianne Donnelly） 所说，“创意写作研究在这样的发展中起到了主导作用，它为电影、记者、数字通讯、电视、设计戏剧、新媒体和更多的创意作者提供了机会，这是快速发展的创意经济最好的反应。”

从创意写作历史起源和20世纪演进的整体角度观察，作家工坊的出现带有人文教育的理想精神，以改变文学研究与实践脱节的困境为逻辑起点，将文学创作论、方法论、教学论和实践论融为一体，扎根于文学、教育和创意三大领域，介入并参与社会文化的构建与创新活动，横跨校园、社会和多元文化社群三大空间，已经成为当代文化创新和国家创意力量中的重要构成。

一 作家工坊的类型研究

作家工坊是现代创意写作运转的核心机制，是连接教室、社区、创意城市的重要构成，也是将写作的技艺、文学教育的培养、社会文化创意的生产衔接并融合的有效实现形式。

从英语国家创意写作发展的历史进行梳理，创意写作领域的作家工坊按照其所属的管理部门，可以分为高校系统的作家工坊与社会系统的作家工 坊。从教学方法、课程内容的差异看，可以分为综合性的作家工坊与专门性的作家工坊。从工坊展开活动所依据的媒介、实施场所的不同观察，则可以分为线上的数字作家工坊 （Digital Writing Workshop）与线下的传统的实体作家工坊。1.高校系统的作家工坊高校系统的作家工坊是高等教育体系内创意写作教学、研究的主要构成，它是教育改革的产物，体现了教育创新的理念。如我们熟悉的爱荷华的写作工坊、耶鲁作家工坊 （Yale Writers' Conference），纽约大学作家工坊、米德尔伯里(Middlebury)的作家工坊等，都属于此类。

高校系统的作家工坊为纯文学作家和面向创意产业的综合创意写作都提供了良好的发展空间。例如，在高校系统内，纯文学作家在工坊教学的课程内，可以就作品的创作技法、作品的评论等各个问题进行深入的研讨，就整个作品的创作过程进行全程的交流。以哥伦比亚大学的作家工坊为例，较为注重小说与诗歌的创作过程，从小说的构思到针对作品的特点结合文学研究的方法、著作、案例进行研讨，有详细的课时规定。此外，对编剧（Dramatic writing）与影视剧本创作 （Screen writing）都有相应的主题教学课，这些与媒体相关的创意产业部门，正是创意写作人员的出路之一。④

在英国高校系统，同样具有完备的工坊建制。课程提供覆盖了文学写作在内，包括新闻写作、食物写作、旅行写作、游戏写作、多媒体写作等多元化的面向创意产业子分类的各种写作类型人才的工坊课程。英国的圣安德鲁斯大学、东安格利亚大学、加迪夫大学等都建立有自己的创意写作工坊， 2017年诺贝尔文学奖得主石黑一雄就是在1979年进入著名的东安格里亚大学就读创意写作艺术硕士（MFA）。

综合来看，自从20世纪70年代以来，在当代文学与创意产业飞速发展的双重背景下，英语高校的工坊建设，作为其整体写作学科建构的基础，一直是教学和科研的重点。高校系统的作家工坊是创意写作体系的基础支撑，它以第一手的实践经验和教学案例的研究，为相关的研究打下坚实的基础，

奠定了文学原创向现代文化创意产业要素转化的基础。 2.社会系统的作家工坊

在英语国家，以美国创意写作系统为例，与高等院校体系内的作家工坊相对应，在社会系统内也有众多的作家工坊。在美国，哥谭创意写作工坊（Gotham Writers' Workshop），以及旧金山作家工坊（San Francisco Writers Workshop）都是在社会系统内成长并建立起来的作家工坊。其中，哥谭作家工坊较为中国学者和作家熟知，它不仅具有基本的作家培养功能，还兼及各种商业写作类型，对沟通学院、社会的文化教育、文化创新两大空间，拓展创意写作的跨学科、跨领域价值具有重要的现实意义。

哥谭创意写作工坊1993年创建于纽约市， 经过二十余年的发展，哥谭写作工坊已经能够提供10多个子类型的写作教学，还形成了全球范围的跨越媒介的哥谭全球社区（The global Gotham community），如今它已经是美国最大的成人写作教育学校之一。正是在以哥谭工坊为代表的跨文体、跨艺术类型、跨文化领域的写作教育实践中，创意写作工坊的现代职能逐渐扩展，走向更为广阔的文化创新空间。

3.特定文体的作家工坊

在教育和社会两大系统之外，从写作工坊的课程与活动具体类型角度划分，还存在众多专门性的针对特定文体写作的工坊。这类作家工坊是创意写作学科领域分体写作研究的重要参考，蕴含着创意写作工坊未来的社会实践模式、参与方式。例如，创建于1997年的美国阿拉斯加Wrangell Mountains Poetry Workshop，主要进行诗歌方面的创作；Viable Paradise则在科幻小说方面具有丰厚的经验；这些工坊的设置和创建构成了创意写作工坊多元化的社会实践力量，其教学和发展都与创意产业的兴衰有着密切关系。

4.线上数字作家工坊

在作家工坊的过程中，运用各种新的创意激发技巧、新的媒体技术展开教学，是创意写作工坊发展的常态，它与创意产业的发展密切相关。

线上数字作家工坊的实践大规模展开之前，高等院校在互联网上提供的在线写作课程是其发展的前奏。如麻省理工大学（MIT）提供的“写作与短篇小说阅读 ”（Writing and Reading Short Stories）、公开大学提供的“写你所知道的”（Writing What You Know）在线写作课程、普渡大学开设的“写作过程”（The Writing Process）、爱荷华大学开设的“闪小说”（Flash Fiction）在线写作课程等。

从教育技术的层面看，线上数字作家工坊主要是立足于新媒体创建的虚拟作家工坊，在线上举办各种写作研讨和创作、教学活动，属于新生类型的作家工坊，具有跨媒介、跨文化、跨语境的新型特点。以始建于 1995 年的 Writers.com 写作教学为例，以互联网为载体，进行包括散文、博客、诗歌等写作文体类型的写作教学，并教授相关的方法与理论，如短篇小说写作、儿童作品分析 （Children's Writing）、讲故事的艺术（The Art of Storytelling）等。希克斯（Troy Hicks）在《数字化的写作工坊》（The Digital Writing Workshop） 中的观点，可以看做是对Writers.com在线写作教育现象的理论解读。希克斯认为写作工坊数字化可以为写作表达带来新的变化，社会技术的变化和文学写作的关系密切相关，技术的应用可以让写作变得更有效率。⑤通过数字媒体和移动互联网技术，新的作家工坊将写作的大众化、普及化工作推进到社交范畴，写作成为一种基础的表达能力训练。

二 作家工坊的社会实践

纽约作家工坊 （New York Writers Workshop）成立于2000年，通过将文学原创、文化创意类型的写作结合，纽约作家工坊的教学和社会实践，将创意写作带到了纽约城的各大校园、社区。

纽约作家工坊的社会实践，代表了社会领域作家工坊发展的经典模式。从它建立之初，就具备了一定的社会参与能力，注重写作在城市生活空间的进驻，在城区的地下室、私人住宅、工作室、校园课堂、犹太人社区（The Jewish Community Center in Manhattan，简称JCC）等各个地方开展创意写作

工坊活动。它的工坊活动多种多样，在特定的文化群体、职业圈层都有相应的专门设计的课程。在这个实践方向中，它有机地将校园的文化、写作的技能、社会教育和大众文化的特点结合，具有非凡的活力。

作家工坊社会实践的扩大和深入，建立在自身课程体系和社会创意活动组织与管理的能力之上。纽约作家工坊围绕读写能力、创造性思维、写作技能的培养，设计了一套覆盖多年龄段、教学目标和评估明确的写作课程。纽约作家工坊的课程，主要有四个部分组成。第一个课程方向是在曼哈顿犹太人社区开展的，包括初级的基础课程，以及高级的写作课程。纽约作家工坊的第二个课程方向，是在社会公共空间展开的，它是作家工坊融入城市生活的体现，也是自己多元化发展的路径之一。纽约作家工坊在纽约图书馆的分部（The New York Public Library Branch Libraries）以及布鲁克林公立图书馆（The Brooklyn Public Library）都开设有写作课程。这些课程以文化创意活动的形式，出现在居民区、公众活动聚集的公立图书馆，将工坊教学从课堂里搬出来的同时，也给予了工坊发展更多的想象空间：即作为公共文化的一部分，通过创意活动的组织与设计，将工坊写作课，变成每一个人都能享受的写作游戏。

纽约作家工坊的第三个课程方向是在线课程（Online classes），提供小说写作的基础教学。这个课程可以为没有完整时间参加日常工坊活动的学员，提供写作机会。这样不仅方便作家们交流，就作品互相提出批评与建议，还能在虚拟社区扩大自己的课程影响力，吸纳更多的跨区域学员加入。

在创意方面，纽约作家工坊还提供剧本写作的课程，这是纽约作家工坊的第四个课程方向。这类课程也是现在众多综合性的作家工坊所努力尝试的。“10分钟剧本写作”（Writing The Ten-Minute Play）是工坊在创意写作教学的模式中做出的尝试，主要以专题教学形式进行。

以纽约作家工坊为例，我们看到的是校园系统外的工坊在社会领域的具体实践模式。作为个案，它基本上能够代表美国大城市里作家工坊的真实教 学的场景。这幅场景的构建，涵盖基础的课堂教学、社区活动、公共图书馆的写作课、剧本创作的专题课，它展现的既有其盈利模式的搭建也有课程体系的构建，尤其是以社会身份出现的工坊，它的发展阶段和策略，可以为我们在创意城市思考工坊走出校园以后，进入创意空间与社会领域的实践路径探索，提供相应的参考。

三 创意写作与作家工坊

作家工坊的不同类型特点，展现了创意写作教育的丰富性，这使得它具有很强的可扩展性，能够为不同社群、地域、职业领域的人提供写作与创意实践的机会。创意写作的社会实践依托写作工坊这一形式，具有天然的亲和力，它可以根据社会活动的需要，把文学教育的内容设计成短小、灵巧的活动，将文学与写作的研究带入生活、创意空间和社会领域。

从最初创意写作在校园里开展的各种创意活动，到面向整个国家、社区这些公共空间的社会实践，创意写作教育的多元化已经形成。尤其是以各种特定文体类型为教学方向的作家工坊，它们面向社会开展的工坊课程，与大学校园里的创意写作学科相互呼应，互为依托，建立了从教学理论、学科理论到社会实践的良性循环机制。

另外，作家工坊还是创意写作从校园走向社会公共空间的重要的衔接点，是实现文学教育的理论与实践一体化的重要载体。正如Patrick bizzaro 在《工坊：本体论研究》一文中所指出的那样，“关于作为一种教学方法的工坊的研究，与创意写作历史地联系在一起。” 这种内在的关系，是创意写作在发展之初就已经存在。尤其是当我们思考本土的创意写作学科创生，以及它面临的挑战和可能性的时候，都需要这样的一个着眼点来厘清各种文学、教学上的争论话题的来源。

与此同时，对写作工坊教学方法和存在价值的诘问，正是来自于对上述提到的教学方法与培养目标问题的反思。对写作工坊的质疑和批评，可以追溯到创意写作科目设立的20世纪30年代“写作能

不能教”这些话题，并在其后的发展过程中，一直伴随着这种批评的声音。“创意写作教学的悖论” （E Hamilton，1934） 、“写作工坊还有用吗？”（Dianne Donnelly，2010） 、“创意写作是在浪费时间” （Hanif Kureishi，2014） ，诸如此类的观点贯穿了写作工坊发展的每一年。这些问题主要集中在创意写作工坊教学的方法，以及对学员的培养模式、培养方向等方面，充分回应这些问题需要我们深入理解作家工坊的类型和多元化的实践路径。

如果从创意写作发展的整体着眼，我们可以看到这些对写作工坊的质疑与批评，与工坊自身建设是同一过程，这一建设过程体现的是文学、创意与文化创新人才的协同发展。以美国最大的社会化、商业化运营的哥谭作家工坊为例，它在创意写作各个文体类型方面的教学，充分显示出了工坊机制的极大灵活性，经过二十多年的实践，它已经成为创意写作学研究的经典案例。哥谭的成功可以看作是作为写作教育、社会文化服务、文化创新机制的工坊的成功。

从对作家工坊存在价值的诘问，到21世纪工坊教学大规模走出课堂，走向创意和社会公共空间，以工坊教学为核心机制的创意写作，构建了当代英语文学发展的蓝图，“作家们从既有的课堂出发，融入更广阔文学世界的。” 无论是哪一种工坊类型，他们以写作实践切入创意领域，作为基础意义上的文化服务和创新组织，一直活跃在校园、创意领域以及公共文化空间。如今，纵观写作工坊百余年来所积累的一个个的实践个案，它们已经成为英语文学在当代生活中呈现的最生动场景。

四 国外作家工坊对中国的启示

从 20 世纪 80年代以来，中国作家王蒙、丁玲、莫言、汪曾祺、王安忆、冯骥才、苏童、余华、阿来等百余人都曾参与美国爱荷华大学的国际写作计划 （International writing program），中国作家对作家工坊类型和机制的理解在不断深化。整体而言，爱荷华国际写作计划可以看作是中国大陆对作家工坊理解和接受的第一阶段，对文学教育观念

革新和高层次创作人才的培养模式探索起到了积极作用。

近年来，国内创意写作学学科发展迅速，上海大学在国内第一个创意写作博士并建立了完整的本硕博创意写作教研体系、明确了工坊教学的核心地位，中山大学英语创意写作研究中心建立的首个国际作家写作营、复旦大学则设立了创意写作艺术硕士（MFA），国外作家工坊的教学与管理理念，对中国高等院校内的创意写作教育的影响持续渗透、增加，其理念贯穿到了日常教学和社会实践的过程之中。这一过程正是国外作家工坊的发展经验在中国不断被接纳、吸收和改良的过程。

结合国外英语国家作家工坊实践的案例以及国内作家工坊构建和发展的特点，总体上在构建模式、实践路径和发展理念三个方面对国内作家工坊的发展具有重要启示意义。

首先，在构建模式层面，以美国哥谭作家工坊为例，以创意能力激发为着眼点，走类型化的发展模式，搭建具有跨学科、跨产业链、跨领域的作家工坊，可以打通文学课堂与创意实践的路径。这一问题的实质是确立了从创意写作课堂实践到城市文化创意产业的实践通道。为文学想象向创意产业发展需要的文化创意生产要素转变，打开了通路，关系到文学想象到文化创意的学理和实践问题。

其次，在实践路径方面，以纽约作家工坊和爱丁堡、都柏林的创意写作工坊活动为例，我们可以看到国外作家工坊通过介入公共文化，成为城市文学、都市文化创意发展的重要组成力量。国内作家工坊通过田野作业和工坊创作等形式，可以很好地发掘、融入中国文化的本土元素，使得作家工坊的实践具有现实层面的支撑，探索作家工坊的新实践空间，使其运作机制融入更大的社会文化创新体系。

再次，在发展理念的层面，国外作家工坊中以特定文体和写作类型作为起点，在工坊的类型化建构设计、实践路径方面积极与社会公共文化创新机制接轨，逐步赋予了作家工坊向创意产业孵化器过渡的可能。例如，英国的众多高校其工坊作业设计都是直接与城市创意产业公司、机构合作。在国

内，以上海大学中国创意写作研究中心为例，以创意、创业和创新为导向的工坊建设理念下，作家工坊课程实践注重作品培育、侧重原创文学力量向上海文化创意产业所需的文化创意文本转化，这就使得作家工坊充当了创意产业微型孵化器的功能，使得工坊的发展能够与社会文化创意力量无缝对接，考虑到了文学原创能力的培养和未来发展空间的培育。

整体而言，国外作家工坊的实践迄今已经有七十多年的历史，其构建模式、实践路径和发展理念三者相互影响、互为启发，与中国创意写作学学科建设，特别是作家工坊的设计和实践探索，具有密切关系。尤其是国内作家工坊建设在创意写作学学科国际化发展、作家工坊交流的国际化趋势下，借鉴国外作家工坊实践的经验，对探究中国本土作家工坊的发展策略和图景构建都有重要意义。 注释： ① Beck， Heather， ed. Teaching Creative Writing. Spring⁃ er，2012.p16. ② Stephen Wilbers. The Iowa Writers' Workshop，University of Iowa Press; First Edition edition (November 1980)，p.19. ③ Donnelly D. Establishing creative writing studies as an academic discipline. Multilingual Matters，2011.p.103. ④ Graeme Harper，Jeri Kroll，ed.?Creative Writing Studies: Practice，Research and Pedagogy，p.8. ⑤ Troy Hicks. The Digital Writing Workshop， Heinemann， 2009. ⑥ Patrick bizzaro. Workshop：On Ontology， Does the Writ⁃ ing Workshop Still Work？，Dianne Donnelly，ed. Multilingual Mat⁃ ters，2010. ⑦ Hamilton E. The Teaching of Creative Writing: A Para⁃ dox. English Journal，1934，23(1):30-36. ⑧ Donnelly， Dianne， ed. Does the writing workshop still work?. Vol.5. Multilingual Matters，2010. ⑨ http://www.theguardian.com/books/2014/mar/04/creative- writ⁃ ing-courses-waste-of-time-hanif-kureishi. ⑩ Eric Bennett. Workshops of Empire: Stegner， Engle， and American Creative Writing during the Cold War ( New American Canon)，2015，p.11.