exhibition Gucci 复制即创造
复制即创造
当整个时尚界对设计师的更替、品牌的改朝换代议论纷纷，当忠诚的消费者忙着抢购即将停产或者即将全新上市的包袋，众声喧哗中，Gucci丢出了一个值得让人停下来好好思考的命题：复制有罪？抄袭无理？原创是创作的基本准则？
策展人莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）玩的“复制”从展览名称及海报开始，行为艺术家Marina Abramović在纽约MoMA举办的著名展览“The Artist is Present”名称遭到挪用，连海报设计也复制过来，许多人直到开展当晚，才赫然意识到自己看到的海报，上面并不是Abramović本人。而当你一个接一个走过17间展厅，这种似曾相识的感觉始终如影随形。艺术家徐震带来了对于自己的《永生》系列雕塑的精准复制；卡特兰造了一座缩小版的梵蒂冈西斯廷教堂，让人得以假装身处在肃穆的圣殿，同时可以从旁登上几级阶梯，以上帝的视角俯瞰教堂；卡特兰还带来了自己各种代表作的小模型，尽情挪用自己的艺术；一些风景明信片印着世界各地的地标，但上面全都写着“Shanghai”；在一间同样是复制自其他展览的展厅里，波普艺术的挪用争议引起了观众的惊叹……
有趣，但肯定也隐隐觉得不安，这样做对么？创作不是理当具有原创性？就算不是复制别人，复制自己不也是一种抄袭？如果说，前有“Trouble”Andrew这种艺术家“玩”Gucci的例子，那么眼前Gucci“玩”艺术家，或者Gucci和艺术家一起“玩”的这场展览，显然更好玩也更引人深思了。
这或许也正是策展人卡特兰与促成这次展览的Gucci创作总监米开理（Alessandro Michele）希望你想一想的。所以，你看到的是复制？还是原创？当你走到最后一间展厅，一份戏仿《纽约时报》（The New York Times）的报纸“The New Work Times”，也许能提供你更多的线索。