designer Studio Swine 探索未来

Elle (China) - - DECORATION - 摄影贾睿 文王韵 编辑李颖婷 部分图片提供 Studio Swine

10月下旬,上海长宁来福士广场的古老钟楼里,一个名为《New Spring》的艺术装置作品成为了城中焦点。白色泡泡从树上悄然坠落,宛如静谧的落花,当“花朵”落在衣物或皮肤上时,会因材质不同或倏忽破裂或短暂地维持原状。这个作品出自伦敦艺术工作室Studio Swine 之手,由时尚品牌 COS与之联合呈现。在来上海之前,《New Spring》已于去年4月在米兰家具展首次亮相,并于同年12月在迈阿密的 Design Miami/ 展出。

来自日本的建筑师Azusa Murakami和来自英国的艺术家Alexander Groves,均毕业于伦敦的皇家艺术学院(Royal College of Art),求学时相识,并自然而然因兴趣走到了一起。作为千禧一代的艺术家,他们大胆、直率、充满创意,光是组合的名字就足够具有“千禧一代”的精神,而“Swine”这个在很多人看来有些负面的词,也有了新的含义:显然,它并非指代“猪”这种动物,而是“Super Wide Interdisciplinary New Explorers”的缩写。艺术家称:“我们想打破某种负面的关联,就像很多在别人看起来不怎么样的材料,也有它的价值。”

正如名字所言,Studio Swine的作品涉及多个领域,包括雕塑、艺术装置及电影。时至今日,面对全球品牌年轻化、多样化的局面,想要说服千禧一代的消费者掏腰包买单并不是件容易的事,更何况是拉拢他们的心。Studio Swine深谙此道,他们在材料的创新上下足工夫,为观众带来置身其中的多重感官体验,因此得以脱颖而出。比如2014年,他们曾经收集被渔网打捞上来或被海水冲上岸的塑料垃圾,用这些材料做成了一把小椅子,命名为“Open Source Sea Chair”,并制作了一部短片记录下了全过程;2016年,他们又利用橡胶、鱼皮和胡桃木等天然材料,试图重现亨利·福特(Henry Ford)在亚马逊热带雨林中建起的乌托邦。

而在《New Spring》这件作品上,互动的感官体验随着城市的变化也持续在变,当艺术家来到上海,被中式园林之美吸引后,又将园林特有的水景融入到作品当中。“我们在材料的使用上和创意上很少给自己设限,有时候是边找材料边构思作品。”艺术家说:“对不同材料的探索和运用,表达了我们作品的概念和我们对所生活的世界的看法。”如果细究Studio Swine的作品,会发现这些作品的外观造型大多天马行空,很契合千禧一代张扬的个性,每件作品背后所表达的故事也或多或少调动了他们的情感。加上奇妙的互动体验,自然吸引大批年轻观众前来捧场,而他们的自发性传播也让Studio Swine在全球范围内得到了高度曝光。

Studio Swine与COS的合作,可以说为时尚品牌如何创造属于自己的美学体系带来新的视角。COS的创意总监 Karin Gustafsson称:创造吸引年轻人的感官艺术体验,从艺术装置、店铺空间陈列到产品设计,最终落到生活方式,才能真正抓住年轻人的心。

1 1. COS与Studio Swine合作的互动艺术装置《New Spring》,散发充满雾气的气泡,犹如花朵盛放。2&3. 《Hair Highway》是对古代丝绸之路的现代化诠释,设计师结合头发和天然树脂创造出一种复合材料,为地球日益减少的硬木资源带来可持续的替代品。4. 《Eden》灵感来自30亿年前的蓝细菌,通过光合作用制造了地球上70%的氧气,这个9米高的装置用以纪念它们改善了地球的生存环境。5. 《Metallic Geology》灵感来自中国山水,将石头还原,体现自然的力量。

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