Fuorisalone 2017

米兰设计周,沉默与狂欢

ELLE Decoration (China) - - SPECIAL REPORT - 摄影 赵易宏、张伟豪 造型 廖亚杰 文 李颖婷、徐露梅 编辑 李颖婷

2017 Fuorisalone城市外围展似乎在呈现两极分化,一种是越来越玩乐形式主义的展览,拥有极强的个性化标签,从数千个展览中脱颖而出,成功从第一眼便吸引大众注意力,并迅速通过品牌文化圈粉;另一种则是回归自然、沉默是金的展览,让观者在禅意、神秘的氛围中,伴随科技和自然的力量,在展览中寻回自我,忘忧自愈。无论哪一种,都看得见鲜明的态度,而不再如往年简单地展示新品。全民设计革命,一触即发。 艺术家Ron Arad替意利咖啡设计的意利典藏系列,及其于设计周期间在米兰大学的艺术装置Spyre作为Material Immaterial展览主角亮相。Spyre是由五个铰接式管状Cor-Ten钢铁元件组成的雕塑作品,雕塑顶部的手臂上摆放着一台录像机,用于实时拍摄和投放图像,犹如“老大哥”般洞察一切。这个“电子眼”不断观察、监视着观展者,展现出个人视角中的真实世界。这个艺术装置作品会根据建筑环境不断变换角度,其外形为参观者提供了自由解读的空间。

4月第一周,短短7天时间内,来自全球超过35万人在米兰城市中穿街走巷,乐此不疲。据不完全统计,城市外围展Fuorisalone有两千多个展览,换言之,以一人一天逛至少300个展览,都不一定能够将米兰设计周走完。“色彩”和“互动”成为今年米兰设计周的关键词。饱和夸张的色彩遍布全城,平面化布展的方式有助于社交媒体传播。互动让观者参与性更强,更直观地理解设计和品牌文化,这类型的展览在米兰设计周大受欢迎。

2017年的米兰展虽不能说发生了翻天覆地的变化,也或多或少从量变引发了质变。展览举办者从家居、时尚品牌扩展到了电子、快销、新媒体平台,个人也作为“品牌”成为一个个展览的核心。参展者从设计专业人士,扩展到时尚人士,甚至游客,人们不再一味追逐原本大排长龙的队伍,目光也从知名度、影响力最广的大牌,开始转移到那些拍照极佳、Instagram标签最多、点赞量最高的展览。品牌们铆足全力,用色彩、时尚、网络化语言、直播等新媒体方式为自己加分,期望和年轻的时尚人士归类在同一个“朋友圈”。

一系列的“质变”让我们感慨,这是最好的时代,也是最坏的时代。如今的政治、经济大环境,太多概念、组织、关系都在不断地被打破与重构,着实并不平静,但正是这样的环境,却有着和80年代设计黄金时期以及孟菲斯时期惊人相似的孕育条件,我们更有信心期待“乱世”里的“英雄”出现。Patricia Urquiola为Cassina带来的时尚感和俏皮;Giulio Cappellini力捧90后新锐设计师,让成功品牌敢于跳出舒适圈,直面市场挑战。

2017米兰设计周的革命只是抛砖引玉,品牌和设计师们接下来的展览动向更令人期待。 Everything is Connected(图1):挪威的新锐设计师们展示本国的现代手工艺和设计作品。S.F(图2):吉冈德仁与科学家联手LG设计了由OLED技术制成的座椅,每一面都可以播放流转的波光画面。Editions Milano画廊(图3):每年推出由设计师带来的融合艺术和古老工艺创作而成的限量家具品。Brera区(图4)最热门的城中展聚集地。Ikea Festival(图5):除了发布新产品外,与Tom Dixon、Hay的联手新作,各式各样的workshop和游击商店等,让观赏者如置身嘉年华派对。Unconfined (图6):由Zaha Hadid建筑事务所与三星公司共同打造的数码体验装置。

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