尹朝阳TO SOLITUDE画嵩山，寻孤独
素有“中岳”之称的嵩山，对于出生在河南的尹朝阳而言，是故乡再熟悉不过的一处山川名胜。在近10年里，他登嵩山多达五十余次，游山之外更醉心于在大自然间创作，欲从艺术中追寻那份孤独存在的意义。34件包括布面油画、纸本水墨、雕塑和装置等不同媒介并置的作品，成为他近两年在嵩山创作的见证和浓缩，于是有了苏州博物馆的个展“在嵩山”。 摄影郭一 文、编辑李钰婷 工作室图片提供艺术家
“去嵩山完全是因为这座山的古雅苍厚打动了我，”尹朝阳坦言自己做艺术并不带任何乡土情结，也没有要为一座山立传的企图。于他而言，嵩山只是一个参照物和切入点，以做艺术的标准而言，它是最终精神图像世界的入口。
以大自然为画室，直接在画面上调色，天荒地老的嵩山带给他苍茫的寂寥感，更确切地说是那种野生的味道，如同创作的催化剂，让他通过画笔直抒己意。高饱和的鲜活色彩，粗壮的笔触，生扑直取，单刀直入，嵩山的太室、少室山、夕照嵩谷、窠石古木等跃然画布之上。在山里绘画是平静的，这也正是尹朝阳所享受的。“但重要的是你能不能在你的艺术里找到一种孤独的存在。”他反复强调这种对“孤独”的追寻。在他看来，传统绘画里那些绝对的孤寂是延长的孤独，西方也一样。他还曾去到塞尚画画的圣维克多山，那里没有人烟，“他当年就一个人在那儿画画，那种状态，地老天荒的感受，没有比这更震撼人的诗意了—除了跟天地对话，最后就逼着跟自己对话，这是超越自我的状态！”
生于70年代，尹朝阳在中国上世纪末期具象主义绘画中占据着重要的一席之地，他笔下那些脸上带着暗涌情绪或悲怆神色的青年人肖像，让观者感受到那份中国社会快速发展变化中年轻一代的焦虑、迷茫、伤痛和愤世嫉俗。然而从2010年至今，版画背景的他开始投入地研究中国古代文人绘画，在艺术风格和绘画实践上也完成了自内而外的转变—从刻画人物到描绘山水，从具象的写实到抽象的概念性—这也如实地记录了艺术家本人的变化。“我一直视艺术为自己的宗教，它提供了一个通向自我超越的途径，”他说。“而且我视自己的作品为镜子，如果镜子前的这个人变了，那么作品也一定会改变。”
在他如今的山水画中，颇具高古之风的文人山水用更当代性的视觉手法表述出来，让他通过寄情自然更直接地感受和触碰历史。喜爱收藏古董的尹朝阳钟情于北魏至盛唐的石刻造像，那份雄强厚重的高古审美更好地解释了嵩山对他的吸引力，也为他的嵩山系列作品赋予更具爆发性的力量，炽烈而恣意。
让尹朝阳用几个词语来描述现阶段的自己，他的表达欲似乎喷涌而出：一个准备进入中年的人，一个已经不惑了7年的男人，一个更加在乎直觉的绘画者，一个时常觉得无奈的人，一个在理想和地面间奔波的苦力，一个更加相信常识的人，一个拒绝被任何看似强大而正确的观念洗脑的人。“不惑”的尹朝阳对自己如此了解和剖析，仿佛旁观者般给自己不急不缓地下着定义。很多时候，画家尹朝阳更像一个诗人，当和他聊起在北京798和宋庄的两个工作室时，他又用如下感性的比喻来描述这两个他生命里最频繁的辗转之地：“工作室可以是避难所、灵魂的栖息地、肉身的秋千、发呆时的安乐椅、思绪交战的疆场。”在艺术的世界里，他像一个不辍思考的独行侠，以孤独为道，独行其间。
“是不是野生的不重要，重要的是你能不能在你的艺术里找到一种孤独的存在。说到底，作品无非证明了你这具肉身所携带灵魂的孤独存在而已。”