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一切景语皆情语
和姜涛坐下来聊天，她在茶席的对面，身后窗外是摇曳的竹子。开始做茶，她需要停下言语，“做茶的时候不能说话，一说话，茶就做不好了。”她开始一步步地将茶器、水和1980年代的白茶，在她的心手之间浇灌、滋养、润化。这一刻静心品味她的茶室：整张的胡桃木板是茶席的界限，榻榻米上巨大的茶桌其实是一张明代的罗汉榻，与之相配的是她自己设计的现代座椅，名字就叫“茶”，有几分古韵却又是完全现代的西方架构。而在茶席的对面，B&B Italia的沙发成为空间另一边的主角，融合到一起毫不违和。
茶开始飘香的时候，她重拾话语。“我喜欢这种碰撞，现代的、古典的、东方的、西方的。当代的东西好像是一湖静水，完美得没有韵味，而古典的东西就好像是掉进湖面的一滴水，它的出现让水面泛起涟漪，才让这湖水有了生命。”
传统带给当代的神韵，在姜涛的心中是最珍贵的。她曾经做过北京最早一家意大利家具店的陈列师，之后又到英国留学，这些经历让她成长也打开了眼界。同时也让她从另一个角度看待自己国家的历史文化，最让她感到触动心灵的还是中国传统的美。
其实说起姜涛，她早期的设计作品“紫云轩”是当年北京炙手可热的地标，先是工体夜店边一个充满中国架势的餐厅，而后搬到顺义演变成荡气回肠的殿宇，很难让人联想到会是出自一个纤小的女子之手。“其实这也正是我的两个阶段，一个是在出国读书前，工体紫云轩高高的座椅也是那时我的姿态的反射吧。”在英国读 古琴出自和堂ᤐ琴舍，这些都是姜涛自己喜欢的型制。对页：B&B Italia的沙发榻、单人沙发，与Ultramobile的鹤脚茶几都是10年前姜涛买来的，搭配一个中国明代官宦人家的柱基石。Artemide的折纸灯出 自日本设计师三宅一生，在这个空间里传递着东西方家居饰品的相通之处。“日蚀”地毯来自毯言织造。
当代像是一根直直的木，传统赋予它生命和韵味，才能使这根木变得婀娜。
书时，顺义的紫云轩是她研究的课题，对传统文化也有了新的认知。当时她在研究“空间无柱式主义”，最讲求空间内存在的无用的物质简化，紫云轩做到了在40米见方的空间里没有一个立柱，让空间有着一望无垠的气度。这时她的中式设计也变得舒展坦然。
她习古琴、读诗词、插花、品茶，为了更好地领会传统文化的神韵，她还特意请老师教授昆曲。“学昆曲帮助到我的设计，可以说600年的昆曲，对我设计风骨的建立起了关键的作用。”她随口一句《步步娇》， “袅晴丝吹来闲庭院，摇荡如春线”，昆曲《牡丹亭·惊梦》中的美景，也恍然来到她的家中。
她生活的空间素雅不失温情。不同的空间之间，没有门，让光线、声音在空间中流动。大片的墙面用了自然的沙土色装饰，还原到朴素的本质。没有大理石和瓷砖这样的成品，石就是整块的石，木就是整张的木，她把奢华用朴素的状态呈现。“贴金戴银是一种方式，但是我更喜欢用水泥黄土来设计出一种贵气。”
如今姜涛更多是为私宅做设计，作为一名设计师，她说自己更像是一位心理医生，她认为带有明显的自我符号的设计不是成功的设计，她的任务是服务于空间，她把公司做得更像一间学院，无论做什么样的设计，传统文化都是她灵感的来源。“佛系不是我，”这个能有如此大手笔的小女人，有着强大的能量。“我是尝遍世间冷暖，乐享人间烟火。”的确，哪有设计师不是“好色”之人？唯有对生活的热爱，才能创造出富有韵味的空间。