LOUIS VUITTON

艺术与时尚的丰饶之海

ELLE Decoration (China) - - TOPIC | 关注 -

四月,米兰设计周期间,法国品牌Louis Vuitton呈现限定珍藏旅行家居系列“Objets Nomades”和首次亮相的家饰系列“Les Petits Nomades”。自由玩味的展馆装置模糊了艺术与时尚的边界。从吊床到折叠椅,沙发到折凳,Objets Nomades系列邀请多领域的艺术家和设计师,以作品追求独特与精美,表达艺匠精神。室内设计师傅厚民为该系列打磨了“Ribbon Dance”双人座椅,“我们做了大概18个月,测试了很久的支撑点,用3D技术,用机器运转,最终完成,它看起来很简单,其实过程很困难。”Les Petits Nomades系列以Objets Nomades系列为灵感,更为小巧,并重外观与功能,以更易使用的方式解读品牌内核。设计师Marcel Wanders从实用角度考量:“我们做了不少样品,从它本身出发,又回归到镜子的初始,没错,镜子本身就是一种反馈和反应。”设计师这样解释。

从2012年至今,Louis Vuitton的家居系列汲取了大量艺术养料为品牌符号添色,拓宽了大众对于时尚品牌的认知疆域。不过,这并不是品牌在艺术、设计与时尚的探索中唯一的交融互利,甚至不是边际效应波浪下最有力的一举:文化领域,《Louis Vuitton城市指南》发行20载,囊括世界30座城市;艺术方面,2014年,Louis Vuitton艺术基金会在巴黎首展,为生活、艺术、文化搭建对话平台,提供多领域互通资源;近年的“旅行的艺术”巡回展览更是跑遍全球。

作为跨界合作的“领头羊”,上世纪80年代,Louis Vuitton便开启了与艺术家的合作先例。进入千禧年,这股风潮愈演愈烈。2003年,品牌打破当时的商业偏见,与日本视觉艺术家村上隆合作。那场世纪合作反响空前:品牌自身获得了更加丰饶广袤的身份定义;村上隆蜚声国际,解锁更多创作媒介;合作款在现下的二手市场依旧有价无市。联名效应也令更多的时尚品牌将触角探至跨界协作,Louis Vuitton更是一举走上了与多元文化合作共赢的康庄大道,“伙伴”名单长且精彩:日本前卫艺术家草间弥生、英国鬼才艺术家Damien Hirst、建筑师Frank Gehry、工业设计师Marc Newson、潮流教父藤原浩等。他们的合作内容不止步于仅供售卖的商品,品牌还会配合艺术家的作品,大刀阔斧地完成装置制作与室内设计变换。

不破不立,不变不生,十多年前,Louis Vuitton与潮牌Supreme还是对簿公堂的敌手,而今两者已经联手撼动年轻人与老派客户群的价值取向,培养跨界创造的新感官体验。互联网时代,受众的观念不断经历冲击和升级,品牌的边界也需要流动和扩展。碰撞带来能量,也令艺术与时尚的内核更多元,更符合大势所趋。毕竟,在AR/VR、大数据、区块链、人工智能等概念席卷日常生活的当下,一切都在沉浸、交互和革新,没有领域是一座孤岛。

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