构建于跨界的美学之路

ELLE Decoration (China) - - TOPIC -

从小众到如今被越来越多人理解和接受,诞生于2007年的COS早已渗透进时髦人的生活。COS的衣服,应该是很多人眼中“基本款”的模样,实穿、经典,面对瞬息万变的潮流,给人一种天生不爱凑热闹的感觉。但这并不代表它陈旧无趣:看似每一季都差不多的单品,在颜色、印花、廓形上略作修改和完善,映射出的是不将就的生活态度,而人们也愿意为这些细节上的小趣味买单。

从某些层面来看,以简单、干净的基本款为主,对一个时尚品牌来说意味着可走的路相对窄,然而COS的路却越走越宽,这离不开它与生俱来的文艺气质和对生活、世界的一点好奇。近几年,COS不断出现在设计、艺术、建筑、影像等多个领域,打破了一个时尚品牌固有的维度,通过与艺术家、设计师、建筑师的合作,扩张了品牌的版图。最为国人所熟知的,应该是COS与丹麦设计品牌HAY的合作。这个联名系列始于2015年秋天,最早只是在COS店铺内选用HAY的家具和配饰作为装饰,同为简约、实用、日常的设计,气质相通,趣味相投,自然相配。2017年开始,两个品牌的合作更为完善,从文具、家饰延伸到家具,加上大众能接受的定价,在家居领域一炮而红。早在HAY之前,COS就曾与不同国家的艺术家、设计师和建筑师合作设计创意作品,比如2014年与荷兰艺术家Lernert Engelberts和Sander Plug推出名为“The Sound of COS”的时尚短片,又比如与同样追求简洁的日本著名设计工作室Nendo推出以白衬衫为灵感的艺术装置。

今年,是COS连续第7年在米兰国际家具展外围展参展。作为设计周的常客,曾与来自伦敦的Studio Swine合作,呈现以花开雕塑为主题的感官交互体验装置“新春”(New Spring),也曾与日本建筑师藤本壮介合作带来互动性同样很强的“光之森林”(Forest of Light)。今年的合作对象是美藉艺术家Phillip K. Smith III,Smith在Palazzo Isimbardi的16世纪庭园和英式花园就地创作,让作品透过灯光跟自然环境互动。“正是这些艺术体验,让我们发现世界的新面貌,从而衍生出源源不绝的设计灵感。”在接受采访的时候,COS创意总监Karin Gustafsson说道。

COS的跨界形式不止于此。在今年第94届Pitti Uomo展上,一场以舞蹈为主的时装秀让国际媒体记住了他们的高端男装线Soma,英国著名编舞家兼舞台导演Wayne McGregor的编舞无不散发着COS的设计哲学,衣服在身体上自然摆动,在舞蹈中更现其灵动性。品牌首席男装设计师Christophe Copin在接受采访时表示, “Soma探索了简约男装对于COS的意义,每个细节都是为穿衣者的日常动作而设计,与McGregor和他的舞团合作,也将男装的流动性及灵活感活现于眼前。”

显然,COS走的是一条构建于跨界的美学之路:创造一些无关服装的东西,让服装更富玩味,设计与艺术变得更加日常,为大众所接触与欣赏,从而让真正属于COS的美学,充塞弥漫于我们的日常生活当中。

4

3 1. 2017年,Studio Swine为COS打造以花开雕塑为主题的New Spring装置。2. 第94届Pitti Uomo男装展上, COS发布Soma胶囊系列。Wayne McGregor所编导的 舞蹈于佛罗伦萨演出。3. 2016年,COS与纽约古根海姆美术馆合作,赞助展馆回顾美国画家Agnes Martin的 作品。4. 2018年米兰展,品牌邀约Phillip K. Smith III创作镜面雕塑装置。对页:COS携同日本建筑师藤本壮介于2016米兰展展出的“光之森林”,灵感来自COS 2016春夏系列。作品塔状的圆锥形灯饰照亮漆黑的空间,并对参观者的动作做出反应。

2

1

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China

© PressReader. All rights reserved.