Back to Bauhaus

“绿荫之下，翠意之中，城中居者，忧怖褪，脚步驻，而意趣生。”已故德国建筑巨擘沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）曾这样说到。他是包豪斯现代主义运动的发起者，也是包豪斯学院的创始人。话中之意开启了相关性的新纪元，也昭示了一种现代思维方式的到来：形式服务于功能，以及我个人恪守的箴言—少即是多。时至今日，这一理念依然影响深远，是无数人的灵感源泉。今年恰逢包豪斯学院建校百年，让我们一起来一次追根溯源。第一次世界大战后，德国成立了魏玛共和国。崇尚自由、反对主流文化的现代主义热情空前高涨，在德国境内掀起了一波又一波激进的艺术、文化试验活动，此前既有的规则范式皆成为压迫对象。新政府改弦更张，社会思潮瞬息万变，欧洲大陆再一次热闹起来；天马行空的想象、鞭辟入里的分析、火花四射的争论等风潮，势如破竹地迅速席卷了欧陆列国。1919年，一所特立独行的艺术学校成立了。它融合了工艺技巧与精美艺术，却对政治不闻不问；它是生于柏林的建筑大师格罗皮乌斯的心血结晶。

此学校全称为“公立包豪斯学校”，亦可简称为包豪斯，这个词在德语中意为“建筑学校”。直至1933年闭校（迫于纳粹压迫）前，该校一直致力于将各种艺术媒介融合起来，创造一件完整的艺术作品，也就是所谓的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），借助工艺和设计手段使优异品质和优秀审美走进寻常百姓家。瑞士画家保罗·克利（PaulKlee）、德国极简主义大师约瑟夫·亚伯斯（JosefAlbers）和俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）等众多重量级艺术家纷纷来到这里授业布道，颇具轰动效果。工艺美术（ArtsandCrafts）、新艺术运动（ArtNouveau）和维也纳分离派（ViennaSecession）等世纪之交的装饰流派都对包豪斯产生了深远的影响，包豪斯的宝贵之处在于融合创意与制造，打通艺术设计与工业设计，同时也成为了实质上的艺术家协会。

“包豪斯的终极目标是艺术作品的统一化，如果实现过程很漫长的话，”格罗皮乌斯补充道，“在这件伟大的作品里，纪念性艺术和装饰性艺术并无二致。”这个前所未见、充满未来感的绝妙概念不仅用于各种建筑、雕塑到绘画、手工艺和工艺制作等艺术形式，更是把它们重新组合成为了一个不可分割的整体。格罗皮乌斯，这位在艺术界举足轻重的工艺大师，也由此为当代美学、建筑学、艺术学和设计学等所有视觉识别及相关内容领域（例如图形和字体）奠定了重要基础。

由格罗皮乌斯和密斯·凡德罗（香港瑰丽酒店使用了其标志性的座椅）擘划打造的国际风格教学楼，呈现出祛尽雕饰的典型极简主义风格：形式与功能没有明显区分，摒除一切装饰物和多余细节，营造悠远的和谐氛围。建筑具有浓厚的理性色彩，功能合理，让人不由得心生崇敬。于我个人而言，它不断给予我灵感，帮助我脚踏实地，推动我不断提升。究其根本，它的教学方法和思路十分重视实验研究和解决问题，这有助于我们培养和优化思考方式。在它面前，我们不由得反思是什么构成了视觉艺术；无数学者也从学术角度，套用科学研究中的定量方法，开展更为实际的研究工作，与更为主观的人文学科形成了鲜明对比。

我自己的工作室也采用这种严谨至上的工作方法。在季裕棠工作室，我们持之以恒地提高设计质量，既坚持惯例式的精细分层，又保持目标明确、逻辑严密自洽。我们以“少即是多”为圭臬，通过试验和精简一遍遍地解构、重构，以期达到流畅、高效的建筑构型。对纯粹、可靠和工艺的追求让我们相聚，我们在工作中也会体现这些特质。把各种艺术形式有机结合起来，打造出连贯统一、密不可分的整体性建筑；这里的住客，不论是我们自己还是其他人，都会在淡化物质元素的非实质性氛围中感到更加充实，乐在其中。

格罗皮乌斯先生，请接受我们衷心的感谢；感谢您超越时代的胸襟和眼界、感谢您为无数后来者指明了前进的方向、感谢您提出的“创造性暂停”（acreativepause）理念所带来的种种益处。希望我辈能够不负您的期望，实现您的毕生夙愿：艺术的信仰—“有朝一日，从无数工匠的手中升入天堂，如同象征新信仰的水晶标志”。包豪斯学院，百岁生辰快乐！