艺术:温·德尔维的揶揄与哥特秘境

曾在北京郊区养猪并刺青的比利时艺术家温·德尔维,此次又携带新的艺术作品来到了上海。这一次这位颇具争议的艺术家同样在它的新作中投射了庞大而复杂的中国现实。

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一位在中国养猪的艺术家,提起比利时艺术家温·德尔维( Wim Delvoye),大部分中国人的第一印象便是如此。2003年至2010年期间,德尔维在北京郊外建立了一座“艺术农场”,开始在那里养猪,九只被精心养育的小猪,身上被文满诸如奢侈品牌标识、迪士尼动画人物和伊斯兰花纹等图案,成为一种“活的艺术体”。而随着猪的成长,这些文身得以逐渐伸展,等到它们自然死亡之后,剥下的猪皮变成了画布被装裱起来。“在那里,大家并不在乎艺术,这种环境比对艺术趋之若鹜的都市更真实。”德尔维表示。

从9月20日起,这些文身的猪皮以及一件记录了艺术家一周养猪经历的三屏录像装置《艺术农场》都被呈现于外滩区虎丘路27号的一栋历史建筑中,这是贝浩登画廊(Perrotin Gallery)在全球第六个空间,也是其位于亚洲的第一个空间。全新的贝浩登上海将德尔维个展作为开幕展,汇集了其在过去十五年中创作的超过三十件代表作。

德尔维是一名颇具争议性的艺术家。1992年,27岁的德尔维以《马赛克》印花釉面拼贴瓷砖引起了世界范围的关注,这个拼贴瓷砖上面的印花装饰,其实都是艺术家的粪便照片。2000年,德尔维在比利时安特卫普的当代艺术博物馆推出了初版《泄殖腔》(Cloaca),这件惊世骇俗的大 型装置作品是一台模拟人类消化系统的排粪机,将排泄这件隐私的事情暴露于公众的目光之下。展出时,专门的人员将准备好的食物对其进行有规律地喂食,而机器会将经过模拟消化后的排泄物传送到传送带上,再被真空塑胶袋包装起来,以每袋1000美元的价格出售。这一作品已经在全球超过三十家美术馆展出,在每一地区均引起了极大争议。2007年,《泄殖腔4号》曾作为德尔维中国首展的核心作品来到北京,而另一版本的《泄殖腔5号》则在上海余德耀美术馆新近开幕的“艺术家此在”展览中有所展出。

这次展览上非常引人注目的还有一组教堂彩绘玻璃,这源自他的“礼拜堂”系列。远远看去,这些玻璃十分精美,与贝浩登的空间相当契合,但走近观看,却会大吃一惊,这上面刻画的并非传统教堂中那些圣经故事的马赛克纹样,而是一组组人体射线照片的拼接,虽然看起来好像抽象的设计,但你可以辨认出牙齿、肠子、头骨和其他解剖特征。在创作这组作品时,德尔维让两位朋友们在诊所中呈现露骨的性行为,并用X光记录下来,然后将X光片和彩色玻璃结合在一起,填满了哥特式教堂的窗户,制作出一种带有中世纪彩画玻璃窗形式的效 果。如此一来,人体消失了,观众能看到的是一些亲吻、爱抚,互相取悦的骨架。而这一堪称“大胆”的举措,在艺术家看来只是对肉体和灵魂之间平衡连结的追寻。

此外,展览还因地制宜地挪用了中国元素,在一组以东西方的神话人物为原型的扭转雕塑作品中,德尔维将两件清代的象牙雕像加以扭曲,延续着艺术家对历史上艺术的揶揄,借此重新定位传统与现代之间的二元关系。

虽然展出作品的材料和规模差异巨大,但德尔维的幽默、无政府主义和精湛工艺的独特融合,形成了一种一以贯之的个人风格。同时展出的结合哥特式建筑风格和工业机械元素的激光切雕装置,以及今年创作的用缟玛瑙制成的方便面杯《今麦郎上品卤蛋香辣牛肉面》等,都呈现出艺术家创作的多元性。德尔维强调道,“我的作品比较多样性,因为我不会去在意它们是否能卖得出去……艺术市场喜欢艺术家坚持于某一种风格。为了在市场上建立自己的品牌、博得买家喜爱,艺术家不得不进行自我重复、放弃突破,以此使大众一眼便能识别出自己的作品。但对我而言,出售不是一切,我不断变化风格,从长远角度来说,这对我是有益处的。”

双尾椎,2012抛光青铜 54 x 140 x 107 cm | 21 1/4 x 55 1/8 x 42 1/8 in © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018.图片提供:贝浩登

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