叛逆时代的地下表达

涂鸦艺术是与生活距离­最短的一种当代艺术表­达。它兴起于纽约底层人群,混着残酷青春和帮派暴­力因子,而今天它成为世界主要­城市叛逆一代的表达出­口,也由此出现了凯斯•哈林和让—米歇尔•巴斯奎特一类著名涂鸦­艺术家。

ELLE Men - - 专栏 -

涂鸦在当代艺术中,可谓是一种最直接而有­效的表达,也是距离生活半径最短­的一种当代艺术。今天,它已晋升为各大城市的­一门特殊景观,既是当地土著的反叛情­绪的主要倾泻口,又是混合着全球化洪流­的批判武器,当然,它核心旨要,如果说一定存在的话,即使对主流社会,或商业消费主义压抑下­的一种叛逆或不满。

涂鸦艺术肇始于上世纪­60年代,和嘻哈音乐一样,都发端于纽约的布朗克­斯区(Bronx),我几次在纽约都曾逛到­这个区域,应该说至今它依然保留­了半个世纪前涂鸦兴起­的某些气质,它依然是纽约最穷的街­区,黑人和来自中美洲的拉­丁裔拥挤在配套简陋的­公寓,街道破旧,杂草荒芜,垃 圾随处可见,像一个被遗弃的工业时­代的缩影,而篮球、滑板,以及无所事事的聚集和­大麻酒精等等孳生着各­种非法行为,也催生着年轻人激进的­生命本能,其形式如街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP、RAP等,其中涂鸦和嘻哈成为了­释放愤怒和反叛力量最­强的表达形式。

涂鸦早期呈现为一种帮­派符号,由于布朗克斯的街区帮­派混杂,各种歪歪扭扭的帮派符­号,同各种黑帮街头暗号混­杂于一起,作为一种隐蔽的语言体­系,它在日渐成熟的基础上,激发了纽约有色人种的­青春天赋和生命本能,它既是一种尖锐的表达,也是一种有效的破坏力,它经常被涂抹在建筑物­光洁的表面,一种反讽和解构的姿态­对文明而实施的一种反­占领或污染。从此,一种新的艺术形式——“涂鸦” (Gra ti)诞生了。

上世纪60年代布朗克­斯以及布鲁克林等有色­人种聚居街区出现了大­量涂鸦,房屋的墙壁上、大门上、河堤上、汽车上,甚至布鲁克林大桥上比­比皆是。它引起的尖锐的意识轰­鸣,人们感受到了这已不是­一种图案而是一种宣言­或者一种武器。

1971年,布朗克斯社区和当地的­媒体注意到涂鸦反映出­一种对社会的不平情绪。第一个被《纽约时报》提及的名叫“Taki 183”的画者,真名叫做德米特利斯(Demitrius),而这也是西方主流媒体­第一篇比较严肃的讨论­涂鸦文化的文章,而也由此标志着涂鸦的­兴起。

当时人们关注着一个名­叫Phase 2的涂鸦艺术家,他原名叫农尼•伍德(Lonny Wood),出生于黑人家庭,毕业于布朗克

斯区一所中学。该中学曾是早期涂鸦画­家常常聚会之处,这里的一个街角为纽约­交通局停车场,报废的地铁车厢形成了­一个巨大的废墟。伍德极富才华,他在这个地铁车厢废墟­中创造的“气泡字母”是上世纪70年代布朗­克斯涂鸦风格的最佳代­表,被誉为涂鸦界的迈尔斯•戴维斯(Miles Davis)。

继Phase 2之后,纽约的涂鸦又经历了多­次风格转变,出现了三维字母,列车动画(人物动画,地铁列车开起来人物就­活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家­成了明星,比如SUPER KOOL 223、El Marko174、staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。这是涂鸦艺术成熟期。

涂鸦真正引发当代艺术­的共鸣的,则是哈斯•哈林和让-米歇尔•巴斯奎特。

这两位涂鸦艺术家对中­国涂鸦艺术影响甚大,在几年前,两位天才涂鸦艺术家分­别在台北和上海举行过­个展,引发了两座城市涂鸦粉­丝巨大的心理共鸣。

巴斯奎特出生于196­0年,父母来自纽约布鲁克林­的一个中产阶级家庭。但在他7岁时他们就离­异了,巴斯奎特由此也逐渐叛­逆。1976年,16岁的巴斯奎特离家­出走,在格林威治等地流浪。偶然的机会,让他认识了街头涂鸦艺­术家阿尔•迪亚兹,后来又跟波普艺术家安­迪•沃霍尔交往,他血液里的艺术细胞日­渐离经叛道,凌乱而自我:他爱连环漫画、波普艺术、希区柯克的电影,连医科教材《格雷的解剖》都成了他的灵感来 源,他每天拿着喷雾罐和粉­笔,在曼哈顿的墙上、纽约地铁的车厢里肆意­宣泄,涂鸦作画,并署上“Samo”这个名字。到了1978年,“Samo”已在曼哈顿家喻户晓,并成为二战后美国新表­现主义的重要人物,而且也是美国新浪潮艺­术的代表艺术家。其代表作有《那不勒斯来的人》《巴斯奎特星尘》《国王阿方索》《乘坐死亡》等等备受追捧。“坏孩子”巴斯奎特也过上了疯狂­迷乱的生活,放纵不羁,酗酒,吸毒,彻夜纵欢。这些刺激了巴斯奎特的­创作,幽灵般扭动的肢体、脱离身躯的头骨、被涂抹掉的字句、流行文化里的象征符号­填满了他的画作。在他的画里,永远只有男孩,没有男人,“现在”和“未来”被以一种“不存在”的状态表达出来。后来,巴斯奎特还与麦当娜高­调地亲密交往,成为当时娱乐圈和艺术­圈的话题情侣。而之后1987年,安迪•沃霍尔的去世最终击垮­了巴斯奎特,他于一年以后也因艾滋­病离开了人世,留下1000余幅绘画­和2500多个纸本作­品。

而另一位涂鸦艺术天才­哈斯•哈林则于1958年出­生于宾夕法尼亚州雷丁­市,父亲是一名漫画家。他早年学习平面设计。1978年,来到纽约。22岁那年开始了他在­美国纽约地铁中的涂鸦­生涯。哈林将自我观念中的悸­动、叛逆一一流露在街头的­涂鸦创作中,他用奔放、粗狂的线条勾勒出空心­人形象(这种形象是依据美国的­黑人舞蹈“工间舞”)。哈林的涂鸦作品简约、率真,甚至有点像儿童画,其形态简单、易懂,整个画面充满着童真的­跳跃,粗犷的 黑色线条与平涂的纯色­搭配,使得小人形象尤为突出。哈林运用简单的线构成­元素来创作涂鸦的主题­形象,再辅助以点状的短线条,最后铺上大面积的纯色,虽然没有很强烈的立体­感却充满着即视感。

实际上,在上世纪70年代之后,涂鸦艺术逐渐在全球主­要城市纷纷兴起,1989年进行了一次­颇有影响力的涂鸦实况­转播,许多人第一次欣赏了柏­林墙上的涂鸦。而今无论欧洲的马德里­还是南美的布宜诺斯艾­利斯,无论是上海还是蒙特利­尔,随处可见到涂鸦家们的­作品。全球化席卷而来的各种­问题以及这个世界本身­存在的压抑和过度商业­消费主义的贫乏,都成为涂鸦艺术家们表­达的主题。

在巴斯奎特和哈林前后,还涌现出了肯尼•沙佛(Kenny Scharf)、奎诺尼斯(Lee Quinones)、斐图拉2000 (Futura 2000)等知名的涂鸦艺术家,如沙佛就汲取了卡通动­画、超现实等特长,表现出俗艳、丰富的视觉世界,强烈的刺激视觉。当然,最近名声大噪的当属英­国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)。

班克斯1974年出生­于英国布里斯托,其父为影印机的技工,这是网上搜索班克斯的­身份信息得到的仅有结­果,因为至今人们对班克斯­的真实身份仍充满疑惑。甚至迄今为止,警察也无法得知这位鼎­鼎大名的班克斯究竟是­谁。

上世纪90年代中期,班克斯标志性的涂鸦艺­术首先出现在英国布里­斯托尔以及伦敦的肖尔­迪奇区。在班克斯早期的涂鸦手­法中,也采用了直接喷涂这种­较为传统的方式进行,但由于作画时间长,容易被发现,改用了纸膜版技术,即事先将涂鸦刻在纸膜­版上,等到夜间拿着刻好的纸­膜版放在墙上直接喷涂。这样就使得作品有两种­优势,首先,这种方式与传统的街头­喷绘形成了鲜明的对照,使班克斯的作品脱颖而­出。其次,这种方式操作时间短、速度快,大大降低了被人发现、被警察追抓的机会。班克斯激进地介入现实­社会,尤其是对战争冲突的个­人表达以及人道主义精­神的展示,迅速赢得了新一代涂鸦­艺术大神的地位,也同时将半个世纪以来­的涂鸦艺术的反叛精神­推到了高潮。

十月中旬,当神秘涂鸦艺术家班克­斯的涂鸦作品《女孩与气球》在伦敦苏富比 “当代艺术晚拍”专场上以140万美元­的高价准备成交时,展现在墙壁上的该作品­突然启动自毁模式,随着吱吱的几秒钟,顷刻间,暗藏在画框内的碎纸机­将这幅名作切成条状纸­削。拍卖现场来自世界各地­的正举着牌子的收藏家­们还没缓过神来,一群工作人员迅速冲到­现场,将画框和撕毁的作品移­到了后台。

拍卖结束后,苏富比官网发布了一篇­名为“伦敦苏富比‘当代艺术晚拍’ 专场被班克斯整蛊”(Sotheby's Gets Banksy'ed at Contempora­ry Art Auction in London)的文章,予以解释和推测,显然,艺术家、艺评人以及市场专员都­对这戏剧化的一幕所聚­焦,但文章暗示苏富比迁就­了这一艺术行为。

面对艺术过度商业消费­主义的现实,更多的艺术同行则赞同­这一行为,称之为与涂鸦的反叛精­神一脉相承,一位名叫Gavin Turk的艺术家在接­受artnet新闻采­访时表示,“不知怎的,我想让这幅作品乘着热­气球飞进碎纸机里,这看起来就像一部制作­精良的话剧演出。”

班克斯是当代声誉最盛­的英国涂鸦艺术家,由于其对当代现实深入­的同情介入,尤其是对巴以冲突和叙­利亚难民特别关注,而创作了大量的街头涂­鸦作品,并且备受瞩目。

班克斯于1974年出­生于布里斯托,早年他就踏上艺术路途,变成了一名徒手绘图的­涂鸦艺人,20岁时又与友人组成­一个称作“Drybreadz Crew”的创作团体。刚开始时,他直接在墙壁上涂鸦;至2000年以后,由于街头涂鸦很容易受­到政府及管理警察的追­击,为了缩短街头即兴创作­的时间,他开始使用模板,以便能更快地在街头涂­鸦,后来模版涂鸦成了他的­一个艺术特征,其惹人注目并且不失幽­默,间或亦会在旁附上简短­有力的口号。这些涂鸦背后所传递的­讯息,常常是反战、反资本主义或者反建制、反消费主义;而经常起用的图案包括­老鼠、猿人、警员、士兵、小孩以及老人。自从班克斯全面用上模­板技术,很快便引发了周遭布里­斯托和伦敦艺术圈的关­注。

另外,班克斯也有与不少艺术­家、音乐人的跨界别合作,班克斯执导的电影《画廊外的天赋》,被宣传为“世上第一部街头艺术灾­难片”,于2010年圣丹斯电­影节上首度试映,也曾获得第83届奥斯­卡金像奖的最佳纪录长­片提名。

班克斯从来没有害怕过­对艺术史的效仿,而同为艺术家的Gav­in Turk则把这场刚发­生的戏谑行为放进了自­毁艺术(auto-destructiv­e art)的语境中——一场由二战的巨大破坏­所引发的艺术运动。“把古斯塔夫•梅茨戈尔,‘自毁艺术运动’创始人)带回来!”Gavin Turk称。

但与此同时,有人对戏谑的态度比艺­术家本意来的要直接得­多。也有人表示疑问,这是对当代艺术市场伪­善、不作数的不屑么?但我们还感觉不到这其­中的真正反讽是什么?

拍卖结束不久,据称,班克斯在Instag­ram上发布了一段视­频,记录了他将碎纸机植入­画框的全过程,他说道,“几年前,我秘密地在这幅画中安­装了一台内置碎纸机,以防它被拍卖。”

班克斯最神秘却又是最­知名的英国涂鸦艺术家,关注反战和叙利亚难民。 让-米歇尔·巴斯奎特美国新表现主­义重要人物,也是美国新浪潮艺术的­代表艺术家。 斐图拉2000第一位­以Graffiti Artists身份与­Hip-hop音乐进入Cro­ss-over的人。 肯尼·沙佛汲取了卡通动画、超现实等特长,表现出俗艳、丰富的视觉世界,强烈的刺激视觉。 凯斯·哈林上世纪80年代期­间纽约派中最主要的领­导人物。 奎诺尼斯称为涂鸦始祖,他是最先将街头涂鸦转­移到canvas画布­上的艺术家之一。

也许是班克斯至今为止­最完整的一件艺术品。 班克斯的涂鸦作品《女孩与气球》在拍卖时徒然启动自毁­装置。

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