音乐塑造听觉上的光影

ELLEMEN：拿到一个剧本之后，一名合格的电影音乐制作人会如何从中摸索出自己的风格？赵麟：音乐之于画面的关系像是调色板，同一个画面，根据音乐风格和情绪的不同，会带给观众完全不同的感受。所以对我来说，和导演的沟通是最重要的。我会做出几种感觉不同的音乐，再和导演探讨哪种更好。

在电影音乐的制作过程中，沟通无处不在：跟导演、录音师、剪辑师、乐手之间都需要沟通。举个例子，不像是我们平常录歌，大家来演奏就行，我还是想让乐手感受到这个画面想讲的东西，因为他的演奏也是一种二度创作。所以我会放着画面给乐手看，再让他们进行演奏，往往会产生不同的效果。

ELLEMEN：你如何在满足导演要求的前提下，尽可能保证音乐创作的自由性？赵麟：刚入行时我就问过我的父亲，“如果我的理念和导演的理念产生冲突的话怎么办？”我的父亲毫不犹豫地说，“听导演的。”确实，电影是一个综合性的艺术，各个部门共同为了一个目标而创作，却又都想守住自己的阵地。这时候导演会对整体有个把控，决定哪个部门在某场戏中要做出妥协。

我永远尊重导演的选择，这是必须的。虽然我也有自己想要坚持的部分，但我可能最后把它留在心里或是做成原声带。所有做电影的音乐家有一个共同特质：在写独立音乐或者音乐会作品时，会完全表达自己的心境，那是某一种状态；但在写电影音乐时，因为是在协助导演完成一个作品，那么如何在有限的空间里释放无限的想象，这个是我们要做的事情。

ELLEMEN：电影中的音乐是否也和台词一样具有叙述性？赵麟：是的。电影配乐是一条完整的、有结构性的、经过构思的叙事线，它在帮助电影讲完这个故事——这也是为什么我们会有声音总谱，从开始到最后的声音都被分配和安排好了。很多人说我们是配乐师，我不是很赞同这种叫法，我们毕竟还是作曲家，用抽象的音乐帮助导演和演员完成画面和台词以外，还有更深层的表达。

当然还是要和导演沟通在这场戏中配乐和电影的关系，有时候是叙述背后的故事，有时候是烘托气氛，有时候则更多是表达某种画面以外的情感。在这个基础上，再去加入我对电影中人物、时代、价值观的理解感悟，只有这样写出来的音乐才和这部片子有某种联系，否则最后的效果会是声画无法结合起来。