音乐塑造听觉上的光影

ELLE Men - - FEATURE -

ELLEMEN:拿到一个剧本之后,一名合格的电影音乐制作人会如何从中摸索出自己的风格?赵麟:音乐之于画面的关系像是调色板,同一个画面,根据音乐风格和情绪的不同,会带给观众完全不同的感受。所以对我来说,和导演的沟通是最重要的。我会做出几种感觉不同的音乐,再和导演探讨哪种更好。

在电影音乐的制作过程中,沟通无处不在:跟导演、录音师、剪辑师、乐手之间都需要沟通。举个例子,不像是我们平常录歌,大家来演奏就行,我还是想让乐手感受到这个画面想讲的东西,因为他的演奏也是一种二度创作。所以我会放着画面给乐手看,再让他们进行演奏,往往会产生不同的效果。

ELLEMEN:你如何在满足导演要求的前提下,尽可能保证音乐创作的自由性?赵麟:刚入行时我就问过我的父亲,“如果我的理念和导演的理念产生冲突的话怎么办?”我的父亲毫不犹豫地说,“听导演的。”确实,电影是一个综合性的艺术,各个部门共同为了一个目标而创作,却又都想守住自己的阵地。这时候导演会对整体有个把控,决定哪个部门在某场戏中要做出妥协。

我永远尊重导演的选择,这是必须的。虽然我也有自己想要坚持的部分,但我可能最后把它留在心里或是做成原声带。所有做电影的音乐家有一个共同特质:在写独立音乐或者音乐会作品时,会完全表达自己的心境,那是某一种状态;但在写电影音乐时,因为是在协助导演完成一个作品,那么如何在有限的空间里释放无限的想象,这个是我们要做的事情。

ELLEMEN:电影中的音乐是否也和台词一样具有叙述性?赵麟:是的。电影配乐是一条完整的、有结构性的、经过构思的叙事线,它在帮助电影讲完这个故事——这也是为什么我们会有声音总谱,从开始到最后的声音都被分配和安排好了。很多人说我们是配乐师,我不是很赞同这种叫法,我们毕竟还是作曲家,用抽象的音乐帮助导演和演员完成画面和台词以外,还有更深层的表达。

当然还是要和导演沟通在这场戏中配乐和电影的关系,有时候是叙述背后的故事,有时候是烘托气氛,有时候则更多是表达某种画面以外的情感。在这个基础上,再去加入我对电影中人物、时代、价值观的理解感悟,只有这样写出来的音乐才和这部片子有某种联系,否则最后的效果会是声画无法结合起来。

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