朱琳《我不是药神》

剪辑是电影的第三度创作

ELLEMEN：剪辑赋予了电影灵魂，是电影这门艺术语言的“点睛”之笔，你怎么看待剪辑师在电影中扮演的角色？朱琳：电影其实存在五度创作——一度剧本，二度拍摄，三度剪辑，四度是混音跟调色，五度宣传和发行。现在院线上有一半的电影都没剪完就上了，一些片子不重视剪辑，制作方认为完成剧本的样子就算完了，他们不认可三度创作会让影片变得更好的可能性。我觉得剪辑师算是一个“最终的装修师”吧，剧本相当于是一栋房子的草图。然后整个的拍摄，还有演员的创作，是打地基、选建材，把这栋房子建出来。如何让观众进来之前感受到它更好，那是最后一步装修的过程。剪辑师要改善之前可能不完美的地方，然后把房子该亮的地方提亮。 ELLEMEN：很多时候导演和剪辑师对于画面的运用是会存在分歧的，有碰到这种时候吗，如何去调和？在《我不是药神》制作的时候，两方是如何去配合的，有什么有趣的剪辑花絮故事吗？朱琳：当导演开始参与你的创作的时候，你们是两个人的双重感受，然后再一起去达到两个人的共同诉求。当两个人都认为那个感受跟节奏都同步的话，那我们就应该是接近度很高了。但要是两个人就是没有办法同步，那就一直停在那继续。所以为什么片子要剪得很久？就是有一些地方需要互相讨论，做最终的决定，然后想更好的解决办法。

《我不是药神》中，导演比较惊喜的是我删了好几场戏。因为剧本创作的时候是往相对饱满的状态去写的，导演发现你剪掉那些戏并没有影响整部片子，然后在节奏上还得到了提升，所以就会比较惊喜。还有就是我改变了一些原来剧本的顺序，让人物之间的关系变得更加特殊一点。

ELLEMEN：在这部现实题材的商业电影中自己最满意的段落是什么，采用了什么比较独特的处理手法么？朱琳：就《我不是药神》整体来说，我觉得都很好，因为每一帧画面、每个剪刀口、每一个表演都是自己精心挑选的，花了那么多精力在上面，就像自己的孩子一样，没有办法说对你自己的孩子最喜欢哪个部分。

《我不是药神》在剪辑上主要算是采用了“消失技法”，就是让你忘记。这种现实题材，剪辑不能太出挑，不能像喜剧片或者恐怖片一样，剪辑感很犀利地杵在那里，它需要退到后面去，要让情感跟人物走到最前面来，所以它是消失的，是无形的。