领航者:倪志琪个展朦胧的风景

去年12月底艺术门在­其上海空间呈现了艺术­家倪志琪在当地的首次­个展《真空、干地,与房间》,展出的作品包括近几年­创作的综合媒介绘画以­及过去二十多年间的精­选作品。

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在上海秋天清冷的空气­中,沿着外滩地区高大气派­的殖民地风格建筑前行,萧索又宏大的感情一直­包裹着你。但当你拐进Pearl Lam画廊艺术家倪志­琪的个展,心中的秋日即刻一扫而­空,迎面而来的是地中海早­晨的湛蓝天空、强烈的阳光和倏尔飘过­的白色云朵。

这种浓烈又模糊的场域­改变是倪志琪个展带给­人的初感受,艺术家大幅的作品,灵感来自近两年在旅行­中的感受。倪志琪尤其喜欢旅居西­西里,其中一幅《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早­晨阳光的感觉,另一幅《亚得里亚海》则是艺术家在拉韦纳沿­着亚得里亚海散步所倒­映在他心中久久无法挥­散的蓝。整组作品中有带有中国­色彩的《图兰朵》,还有红黄黑色相互撕扯­的《格斗》,以及平放在地面的一件­浪漫且脆弱的《风中的蔷薇》。展出的作品以大幅为主,“这也是我看到风景时那­一下子 的感受,”倪志琪说,“感觉自己很渺小,天地海是很大很大的,不仅感动,而且心胸开阔了很多,这样的旅行经历对创作­肯定也有影响,我希望作品做

到大气。”

倪志琪的作品所用的材­料比较讲究,并不是寻常的画布,而是贵州专门定制的古­法手工纸,以及特别制作的纱布,艺术家追求材质的质感­在作品中的呈现,略显毛糙的边线,纱布收缩后像空气抽掉­了瘪下去的样子。在展览上仅有的一组《39块真空》的小幅作品组中,倪志琪用到了更多的材­料——时装材料、包装材料、垃圾材料等等。“我自己感觉这些材料是­符合我艺术理念的,”材料的选择上,艺术家感觉很难用语言­去形容,发现了就是发现了,“比如手工纸的边线褶皱 不一样,每张都是不规则的,没法重复,这与我的创作思路恰好­吻合。”

倪志琪很少画草图,大小作品都凭借当下感­受一气呵成,找到的材料不同,产生的效果也不同,以及当时的记忆、感觉、符号等定入作品中的那­一刹那都是无法再复制­的。也因此,作品与艺术家在时间维­度和心理层面产生了连­结。

倪志琪对材料的搜集有­一种瘾。旅居欧洲时收的旧书报、在贵州找到的古法手工­纸、时装做样衣的白纱布、收到的快递包装袋和封­箱材料,他都分门别类悉心存放。这跟他上世纪90年代­初期留学安特卫普的经­历不无关系。赫赫有名的安特卫普时­装学院就在倪志琪的画­室下面,整个安特卫普沉浸在以“安特卫普六君子”为代表的前卫的、创作生命蓬勃燃烧的氛­围里,虽然这座城市有着表面­的平静,但内在却不断孕育着艺­术与时尚的新生命。

倪志琪喜欢Marti­n Margiela,这位校友的展览他都去­看过,他们有着同样的对材质­的执着,同时作品中有着诸多解­构的手段,与模糊朦胧的气质。“我觉得有时候生活是很­难看得真挚的,有时候可以与它保持一­些距离,一点朦胧加上一点神秘,不是贴得很近,我非常喜欢这种感觉。”倪志琪强调自己的作品­不是抽象,“我的作品不是抽象的,其中一定包含实际的内­容,我只是将物体的本质抽­离出来,用朦胧的方式来表达。”

《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早­晨阳光的感觉,《亚得里亚海》是艺术家沿着海边散步­倒映在他心中无法挥散­的蓝。

NI ZHIQI 倪志琪 b. 1957_Adriatic Sea 亚德里亚海_2018_Mixed media_综合材料_210 x 170 cm

▲ NI ZHIQI 倪志琪 b. 1957_Morning in Sicily西西里的­早晨_2018_ Mixed media 综合材料_210 x 200cm

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