领航者：petit h的异想世界
Interview with Godefroy de Virieu
前不久，在位于巴黎市郊的爱马仕petit h工坊中，我们提前见到了一部分会在4月成都展上出现的作品。这些充满想象力的艺术品，让人禁不住对petit h创意总监godefroy的工作充满了好奇与向往。
Godefroy de Virieu于1970年生于巴黎， 1998年毕业于法国国立高等工业设计学院（ENSCI）。通过与同学兼好友、摄影师Rip Hopkins的合作，godefroy开始探索工业设计，并发现了无穷的灵感源泉。Godefroy悉心观察工匠的工作与丰富经验，倾听他们的声音，为工艺品注入新的活力。他的作品包含着对其历史及最初用途的致敬。如今，Godefroy的设计理念旨在揭示那些久经时间考验的日常物品所蕴含的智慧和美感，尽管它们的创作者并不为人所知。
与此同时，Godefroy和同为设计师的妻子Stefania Di Petrillo一同展开了与爱马仕petit h的合作。这对夫妇喜欢极具创意而又低调朴素的物品，如日常工具和日用器具。作为Pascale Mussard最早的合作伙伴之一，Godefroy de Virieu于2018年初被任命为爱马仕petit h创意总监。
与Godefroy的对话：
Q：你会如何描述petit h和hermès之间的关系？是否相对于爱马仕世界中的其他人，创作起来更加自由？ A：我觉得“自由”是一个关键的字眼。我们的创作允许我们自由地去使用材质。这些材质均是来自爱马仕不同的部门：有丝绸、皮革、金属、水晶或者珠宝等等。也就是说，petit h是我们爱马仕世界中的浓缩部分。大家都知道，爱马仕的各个部门都有自己创作的意图，根据这些意图来订购材料，去制作出作品来。而“petit h”是反其道而行之的。我们逆流而上，要从材料出发，以自由的精神去利用它们，去寻找灵感，去创作，去赋予这些自由的物料某种意义，所以这是一种完全反方向的设计理念。
Q：你从来不会有创意几乎枯竭的时候吗？ A：因为我们的物料是不断周转的、因为爱马仕是不断创造的一个品牌，所以每天都会有新的材料进入petit h的选择范围。从中获得一些新的思路，新的灵感，从中滋养设计师们的思路和灵感，创造出一些新的东西。
其实Pascale Mussard当初创建这个部门的目的就是利用这些爱马仕没有在使用的物料，来赋予它新的意义。这种做法是自然而然的，而且也是新颖独特的做法。很早以前，爱马仕就有了
可持续发展的追求，这种追求促使我们创建了这个部门。另外，这种做法的丰富性在于，会邀请一些外部的设计师、艺术家来到我们工坊，通过了解发现材质之后，催生出一些新的艺术创意及作品。所以从这一点来说，我认为这是我们的力量所在，因为艺术家和工匠之间的交流、思想火花的碰撞是很少见的。艺术与工艺之间的交流碰撞催生了很多意想不到的想法与创意，这是我们的优势所在。
Q：正如你所提到的，经常与设计师、艺术家和工匠一起工作，我想知道你有什么有趣的事情可以和我们分享吗？因为有时候他们的想法有点奇特。你是如何让这些奇特的想法成真的呢？ A：艺术家来到这里的时候，我跟他们讲的第一件事情就是要他们自己去观察我们的物料，去感受还有跟工匠们交流。我要求他们做的事，并非是要照搬爱马仕已经做出来的物品，不是要重复去做，而是要通过观察去找到自己都为之感到惊喜的思路或者物品，你自己都不能给自己带来惊喜，怎么给顾客带来惊喜呢？所以我要求的第一件事就是这样。跟艺术家交流的时候，会要求他们通过创作的物品能够去表达一种诗意。
Q：你是如何挑选要合作的艺术家的？ A：我见了很多艺术家，他们有不少是pascale Mussard预先选定的，因为我接手了他的工作，所以我也见了不少他选定的艺术家们。其中有一些我跟他们有很多共鸣。另外，我也希望与一些我了解的艺术家合作，但是对他们的要求是：首先不能完全走极简的路线，我们确实可以利用的现有的物料去做出一些功能很简约的东西，但同时因为我们的物料非常丰富，完全可以加以利用来设计出一些功能性很强的东西。这些创作并非是一些再创作，不是重复爱马仕的东西，而是透过创作能够表达某种喜悦、某种诗意和梦想，同时又是非常严肃的东西。也就是说透过petit h的物品，我们能够解读爱马仕这个世界的氛围，能够闻到爱马仕世界的芬芳。
Q：我在外面看到了一些可爱的艺术品，你能介绍一下成都展中的重要作品吗？ A：这个问题挺重要的，我们在国外办的游牧式展览，希望从中构建爱马仕和这个国家还有爱马仕和petit h之间的联系，而且要使得我们和这个国家的交流从中得到加强，这是我们的宗旨。去成都踩点的时候，有几样东西给我留下了非常深刻的印象：一是成都的皮影，当然还有大熊猫，另外就是在市场上看到的一些日常物品，这些都给我带来非常深刻的印象，从中产生了一些设计的灵感。
这次在成都的展品中有一些是比较大件的，包括一个熊猫家族，就是爸爸妈妈还有五个孩子，它是由我们工匠开发的一个独特的记忆，使得熊猫可以站起来，可以爬在门上，趴在桌子上等等，在家里可以做出不同的造型。还有一些比较大的家具，这些都有考虑在内。
另外我认识了一对艺术家夫妇，非常喜欢他们的创作，因为他们有一种意愿，就是想回归中国的传统，中国的历史，他们的作品都跟这个有关，所以跟爱马仕也是一种缘分吧。爱马仕也是想挖掘传统，把传统的工艺发扬光大，使他具有一定的现代性。所以我觉得我们跟他们的合作也是非常具有意义的一件事情。
Q：这个展览在亚洲其他一些城市也有展出过，你有没有听到一些顾客的反馈？ A：我接任petit h一年多了。接手之后就去了里斯本，第二站是香港，每次跟这些国家这些地区接触的时候都非常开心，而且他们看到我们这种游牧的展示方式，比如说，打开百宝箱的时候，他们看到其中的物品都觉得是很大的惊喜，都很开心。对于我们来说也是非常重要的机会，因为透过这种东西，它讲述的是爱马仕的世界，它反映了petit h这种横向的视野交叉。通过跟他们的对话，还有艺术家跟工匠的对话来给我们的顾客打造出令人惊喜的作品，所带给顾客的是一种幸福，一种愉悦，因为他们每次看到爱马仕，看到petit h的物品的时候都会觉得好玩有趣，然后会心一笑。这种交流对于我们来说也是非常重要的，我觉得就是通过爱马仕的作品把我们的一颗心来跟顾客分享激情与喜悦。另外我觉得通过petit h我们所要弘扬的是一种姿态，是一种态度。因为petit h并不是一种时尚现象，我们并不是赶时髦，这里的工作是非常简单非常自然而然的，利用这些无用的、或者是废弃的、有瑕疵的物料，其实并非是说我们要拯救地球，但是起码通过这种做法可以给可持续发展提供一种解决方案，是第一个回应这种问题的一种解决办法，而且它们反映了爱马仕的精神，它们非常有创意，有美感。
Q：我想知道平均来说会把多少比例的精力放在这个游牧展览上，有多少比例是放在左岸店里面常规卖的东西上？ A：是这样分布的：在左岸的店内，我们每年会有六个临时的布展，也就是说这家店是我们固定的港湾。然后每年在世界各地有两个我们选定的游牧形式的展销。