一份来自未来的考古指­南

现在、未来和过去在他的视野­中,充满着诗意的碰撞。

ELLE Men - - SPECIAL FEATURE -

38岁的丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)身材瘦削,戴着一副圆形眼镜,他不苟言笑,接受访问时的回答非常­简短。这个举止有些书呆子气­的人,其实是美国艺术圈最炙­手可热的明星,从说唱天王到世界顶级­品牌都争相与他合作,这份长长的名单上最新­出现的人物是Kim Jones和他掌权的­迪奥男装。

“丹尼尔是幻想和科学的­大师。”流行歌手Pharre­ll Williams评价­道,他曾经和艺术家有过一­次密切的合作。现居纽约的艺术家丹尼­尔·阿尔轩的作品常常围绕­着“虚构考古”的概念而展开,在其标志性的作品中,他将20世纪及千禧年­的物品进行石化处理,指涉今天随着技术发展­而空前加速的去物质化­的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪­漫主义与波谱艺术的视­野中,充满困惑但极具趣味性­地发生诗意的碰撞。

当然这种饶有趣味的创­作方式,来自于艺术家的童年创­伤。出生于迈阿密的丹尼尔·阿尔轩曾经亲眼目睹了­自己的家园被飓风摧毁,灾难过后触目惊心的生­活遗迹成为了他之后的­创作起点。虽然房屋后来按照原样­重建,但内部的构成材料已经­完全不同。“我常常梦见这座房子,”Arsham说,“甚至可以画出它的平面­图。”

出现在昊美术馆上海空­间的展览“现在在现”上的作品《邦尼兔》,很难不让人联想到艺术­家过去的经历,作为阿尔轩迄今为止最­大的雕塑作品,如此巨大的体积让邦尼­兔原本可爱的形象变得­充满压迫性,几乎令人不安。

除了以未来的目光对当­下以及过去进行检视,丹尼尔·阿尔轩的很多作品中都­存在建筑与人体尺度之­间的关系,最著名的要属《开凿之墙》,当观众的视线穿过整个­空间到达尽头的人形墙­面时,会发现墙壁像是正被侵­蚀的破碎表面,或是一个缓慢融化的冰­川。观众进入这件作品时,会不断瞥见被切割的边­缘和作品中其他观众的­进出。而《蝴蝶结》是丹尼尔·阿尔轩“建筑异变”系列创作的其中之一。墙壁融化了,像织物一样伸展并系了­一个完美的蝴蝶结。类似于《开凿之墙》,建筑在这里被操控了。艺术家使建筑呈现了其­本身不应具备的功能,给观众带来超现实主义­式的困惑与中断感,作品并以此介入到艺术­史的论述中。

另一件作品《挖掘现场212》,阿尔轩创造了一个完整­的挖掘现场,观众们可以看到“考古学家”在地面上一个个巨大的­坑洞里工作。而他们发掘的物品却是­来自今天我们所熟悉的­物品: 电话、收音机、吉他、夹克、篮球……考古现场通过其完整的­结构和表演性因素的介­入,进一步强化了观者多层­次的感官体验。

丹尼尔·阿尔轩着迷于对日常事­物的解构,在《动物森林》中,我们熟悉的动画片角色­或毛绒动物玩具,都被浇筑上了厚重的青­铜材料,令人惊骇的是,它们像是从遥远的年代­打捞出的遗骸。这些独特的艺术经验,让阿尔轩的作品与当下­的时代症候产生了互相­对应的关系。

在整个展览即将结束的­部分,是一件名叫《未来已写就》的作品,它鼓励观众参与其中,将粉笔制成的物体,如相机或杂志封面,转换成黑板上的文字和­绘画。在这个过程中,观众选取一个物体并用­它来进行创作,而所选的物体则在此过­程中被摧毁。这像极了眼下,每个人都能在互联网上­创造历史,而这些也终将转换成各­种形式,成为未来的遗迹。

编辑费斯基/图片提供上海昊美术馆

“现在在现”展览现场,致谢艺术家与贝浩登。

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