尚-米歇尔·欧托尼耶
艺术家是对周遭一切十分敏感的远见者
在当代，若论对玻璃材质的痴迷程度，法国艺术家尚米歇尔·欧托尼耶（Jean-michel Othoniel）称第二，估计无人敢称第一。他用砖块或珠子等标志性的几何模块创作出由小及大不同尺寸的玻璃雕塑，让观者在玻璃珠粒反射的表面中直面自身，从而与外在世界产生互动。
去年11月，欧托尼耶在中国的首次个展来到贝浩登（上海），为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴。在墙壁皆为白色的画廊空间，艺术家标志性的“Necklaces”系列作品既悬置于空间之中又流泻至地面之上， “Suspended Lovers”系列作品则以单一线条垂挂，蓝色、红色、粉色、紫色、金色……让观者仿佛置身一个五彩斑斓的花园，每一件玻璃项链雕塑都像是一个从高处倾泻而下的花环。
欧托尼耶的大部分作品尺寸都较为庞大，在他看来，每一次艺术创作的过程都是一次与周遭环境近距离接触的过程，他会贴近性地去感受作品，并细心考察场域和所处其中的人，呈现出一种互动式的关系。
玻璃因其优雅的外表常给人带来愉悦的视觉体验，但在艺术家看来，它是粗暴创作过程的产物，如同人的身体一样，美丽、柔韧却也脆弱万分。在上世纪90年代以前，欧托尼耶一直尝试用硫磺、磷、蜡等材料进行创作，直到1989年，艺术家在意大利伊奥利亚群岛短暂停留期间，接触到了当地所特有的一种天然玻璃——黑曜石，被其深深吸引。不久之后，他便在专业人士的指引下带着用黑曜石创作的雕塑亮相伊斯坦布尔双年展，并获得一致好评。此后，艺术家便以极大的热情开启了对玻璃感性游移特质的终生执迷。
玻璃易碎，可它的反光能让人联想到和身体之间的关系。在对玻璃材质的探索之外，欧托尼耶也逐渐摸索出一套和玻璃技师的合作模式。他将珠串的比例放大到极致，要求技师们在吹制前将玻璃打出碎痕，在最终呈现出的作品中，细心的观者可以看到珠串内部的瑕疵或气泡——艺术家刻意营造出的“伤痕”和“不完美”，这似乎正预示着：眼前的清澈不过是某种假象。
艺术家本次展览的新作《Precious Stonewall》则是一件砖块系列的作品，砖块给人以力量感，且暗含一种“对抗”的姿态，被用来隐喻当今世界存在的种种矛盾。
谈及这些年的艺术实践，欧托尼耶认为：“艺术家应该是对周遭一切十分敏感的远见者。”他一直在让自己的作品与世间万物建立起自然而然的联系，“很多事件潜移
默化地进入我的作品，并逐渐显现，但我并非有意为之。”他不会让正在发生的事件突兀地出现在作品中，但是同时“我为世界各地的空间创作，会优先理解当地的环境和生活于其中的人们的愿望，所以多多少少是存在影响的。”
这些年，欧托尼耶在世界各地的花园、建筑及历史遗迹中创作，他悉心体察生活在不同环境中的个体的境遇。2009年，在一次印度之行中，他被街头堆积如山的砖块所震撼，那是当地人用来构建祭坛的材料，身处各式各样的彩色玻璃制品之中，他对玻璃的运用产生了新的灵感。在此之后，他开始学习印度玻璃吹制技术并系统化地运用模块创作，制作出多种颜色的玻璃砖块。
玻璃对艺术家而言，既是一种标志性的象征，也是一个为他提供了无限想象的私人
欧托尼耶的玻璃作品让观者在琉璃珠粒反射的表面中直面自身，从而与外在世界产生互动。
空间，如今距离他第一次使用玻璃创作已经过去了几十年的时间，但相比其他固体材料，玻璃仍对他充满吸引力，“它的可塑性更强，视觉上效果更好。”欧托尼耶和他所带领的团队也在不断学习新的玻璃制作工艺的过程中，接触到形形色色的文化，在他看来这多少存在一些文化融合的意义。
在谈及艺术和受众的关系时，他说：“每当我被邀请进入公共空间时，我都会尽可能地理解当地环境，考察这些作品将在怎样的文化语境中被观看。”
这些年，他也逐渐向“玻璃建筑”领域进发，因为当雕塑作品达到一定规模时，便会与人类生活发生某种奇妙的连结，如果说雕塑作品是对现实世界的“反馈”的话，建筑则更像是一种对这种“反馈”的回应。
除玻璃之外，欧托尼耶还有一种对于花朵的迷恋。他很早以前便开始探究花朵的形象，“我的第一批作品就是表现了埋于硫磺中的银莲花、剖开绽裂的石榴和钉在墙上的花瓣”，这种迷恋令他对植物史产生了浓厚的兴趣，“花朵”作为一种观看世界的方式，表现了艺术家内心想要了解周遭事物的强烈愿望，本次个展中尺寸、颜色各异的玻璃雕塑，也在无形之中构筑成了一个五彩斑斓的“花园”，寄予着一种新的希望与诗意。
欧托尼耶曾说：“生存在世，诗是非常重要的，因为世界太艰难了。诗意味着一件简单的事：自由，心灵上的、做梦的、享受的。”他身体力行地以艺术的方式诠释着自己对世界的理解，而这种诠释本身，便足以突破重重边界。