设计师：悬空一刻无限思念
“任何一个时代里，打破平衡的叛逆者敢于释放自我。”
折衷主义建筑被柔金暮色渲染到分不出日夜，瘦削而挺拔的女子背影出现在连接两条廊道的悬空钢丝上。伴随着她小心翼翼的慢动作，庄重沉郁的旋律在此时响起，屏幕上缓缓出现了一段六字独白：平衡就是平凡。
短短几秒钟的开头，无论是暧昧浪漫的色调，叙事性的音乐语言，或是文艺腔的“王式金句”，每个元素都在“喊叫”着王家卫的名字。不过这并不是这位擅长慢工出细活的香港导演的电影新作，而是由他监制、香港摄影师夏永康执导的短片《悬空一刻的思念》。这部只在上海余德耀美术馆通过沉浸式屏幕装置向公众独家放映的短片，是时装品牌Saint Laurent的
“Self”（自我）短片系列的第五部。
Saint Laurent的“自我”项目旨在通过不同艺术家的角度来捕捉品牌时装的复杂面貌，在这部之前曾与日本摄影师森山大道、意大利艺术家Vanessa Beecroft、美国作家bret Easton Ellis和阿根廷导演Gaspar Noé合作出品。这一次，Saint Laurent的创意总监anthony Vaccarello找到了他的电影偶像王家卫，由模特雎晓雯和杨英格出演最新篇。
《悬空一刻的思念》的主题即打破平衡，讲述了女主角寻找自己的故事。悬空的钢丝显然是人生平衡点的意象，陷入困顿中的女主角和当代都市人仿佛是走钢索的人，在过去与现在中迷失了自己，于是开始思念那个“曾经风风火火的我”。随着音乐
旋律，女主角人生中的不同阶段在非线性的剪接镜头中不断呈现。最后，曾经的红发摇滚女孩与当下一袭白袍的girl boss相遇了。在她们相视一笑中，分裂的自我也再次统一起来。
短片的取景地位于摩登又怀旧的上海——正是王家卫的出生地，这座结合了现代城市天际线与古典建筑的城市，给了所有浪漫制造者最好的背景。而庄严华丽的配乐来自曾为电影《一代宗师》创作过配乐的意大利音乐创作人Stefano Lentini，极大丰富了短片的叙事空间。
“王家卫善于在影片中展现个人情绪，他的作品仿佛照进现实生活的生动梦境，强调人性脆弱一面与现实之间的对比。观看者会自然而然地发现并感受到，Saint Laurent的梦幻世界在影片中逐渐清晰起来。”热爱艺术的Anthony Vaccarello这样评价道。在他看来，Saint Laurent同王家卫和夏永康的合作是“出于一种因为相互尊重和欣赏而产生的强烈直觉”。另一方面，王家卫本人也非常赞赏Saint Laurent时装的鲜明风格，“anthony的设计使人穿着华丽但又特立独行，任何一个时代里Saint Laurent都会是那个打破平衡的‘叛逆者’，它不拘泥于趋同，敢于释放自我”。
Q：现在你会怎么形容alyx的品牌身份？ A：alyx是在不断进化中的，从设计到信息传达到每个方面都是这样。辨认出哪些是行之有效的、并季复一季地在此基础上建立或改善，这是我坚信的方法论。
Q：和moncler合作的这个系列是怎么诞生的？ A：我相信同供应商和品牌合作能够创作出alyx单独没办法产出的东西。Moncler代表了高级功能时装的巅峰，无论在科技发展还是设计上都极其领先。2018年的时候Ruffini先生（moncler主席兼 Ceo）找我参与到moncler Genius项目中，我很荣幸能和Moncler这样的团队一起设计和工作，他们在设计、市场和零售上有丰富的经验。
Q：你如何平衡moncler和alyx的不同特质？ A：把alyx的设计基因——标志性的拉链、带扣和套染——和Moncler经典的羽绒材质及寒天科技融合在一起，就达到了某种平衡。
Q：你曾经说alyx完全是在“做今天的衣服”，你怎么定义“今天”？ A：迎合当下、为当下服务的即是“今天”。
Q：alyx的社交平台上出现了越来越多的明星带货，这会对品牌产生影响吗？ A：不会。我认为神秘性依然是当下时尚界的有效法则。
Q：在这个时代作为设计师的乐趣是什么？ A：可以发现新的创新、发展、科技等等。
Q：谁在设计上给你留下最大影响？
A ：有很多厉害的设计师启发过我。Hedi Slimane是我的最爱之一。
Q：当人们选择一件衣服或配饰的时候，你认为他们在寻找什么？ A：设计为可以持续使用和穿戴的高品质产品。