“绣”满京城 打造和回归中式生活style

2019年元月，一场关于中国大运河非遗工匠传承班暨“中式生活方式的回归与变革”倡议发布活动在北京前门的北京市文化产权交易中心隆重召开。

本次活动由华夏文化促进会、北京服装纺织行业协会指导，大河小道（北京）文化科技发展有限公司和北京爱之依信息技术有限公司主办，北京吾客传媒承办。还得到了北京戏剧艺术空间发展协会运河时间、北京服装协会时尚北京、中国民族服饰杂志，北京文化版权交易中心等多家机构和专业媒体的支持和报道，共同拉开了2019年中国大运河文化志愿者联盟“非遗工匠大师传承班”宣讲系列活动的序幕。

活动围绕人类生活中的必需品“衣”为原点，在展示中国大运河沿线“京绣”、“鲁绣”、“苏绣”、“杭绣”等纯手工织造作品的同时，特邀请缂丝传承人曹美姐、京绣传承人于美英、苗绣文化推广人曾丽做了主题演讲，在给观众近距离观赏作品的同时，传播中国工匠精神，回归生活本质。

大运河文化研究院教授陈喜波参与活动并表示，“运河当代不再是漕运功能的体现，而是凝聚中华民族精神的大河，运河沿线城市手工业的发展推动了人们的服饰文化交融，也必将推动民族文化自信和自强。”首都师范大学非遗文化传承中心王铭博士提出“非遗的发展需要被更多的年轻人关注，这样工匠精神才能深入人心，代代相传。”

中国艺术研究院研究员吴乾浩已八十高龄，有感而发地说：“中国大运河文化也是码头文化，当年徽班晋京就是跑码头的一次重大变革。戏班最重要的就是演员，而演员服装最亮眼的就是行头上的刺绣，戏曲服装的变革也一次次推动着中国戏曲的发展。”

主办方夏春燕提出，对中国大运河承载的文化基因的品读不仅是当代年轻人解读传统的选修课，而是从时尚角度大力推 动发展的必修课，是倡导和改变生活方式的一次思想和精神的变革。大河小道（北京）文化科技有限公司就是要和众多文化科技企业一起把中国传统文化的工匠精神发扬光大的同时，用产品讲中国故事，凝聚中国力量，从我做起，精工细作，推动中国文化力的大繁荣、大发展。

京绣传承人 于美英

京绣的蕴育产生和兴衰发展一直与历代王朝、宫廷文化密不可分，是集合了各派各地方优秀绣种之所长，并深受皇家张显威严、奢华至极的审美追求所影响，独树一帜的绣种。既是刺绣手工艺，同时也是历代的宫廷美学和艺术的重要载体，记述着历史、人文、文化和审美特点，我想这便是京绣文化的独到之处。京绣讲求图必有意、纹必吉祥，有厚重严谨的绣制规范，用料极其考究、不惜工本。

于美英说：“京绣是独树一帜的中国传统手工刺绣工艺，我自幼跟随母亲学习刺绣，京绣厚重的的文化底蕴和人文内涵都是值得我们传承下去的。”

缂丝传承人 曹美姐

缂丝，是一种以蚕丝为原料，采用“通经断纬”的技法织成的平纹织物。作为中国最古老的丝织品，其实物见证于汉代楼兰遗址。因其精湛的技法和超越一般织物的优越性，历来被用作贡品，具有极高的收藏价值，并被誉为“东方艺术的瑰宝”、“织中之圣”。

记者与曹美姐谈到缂丝工艺与时尚服饰能有怎样的结合？她说：“我们倡导的理念是寸寸点缀时尚、丝丝缂藏经典。”就是在服饰上通过设计用缂丝加以点缀，起到画龙点睛的作用。她向我们介绍说，目前缂丝有礼服、时装、禅服三个系列，每年也会和艺术家进行跨界合作发布。同时也和宾利、玛莎拉蒂、仁恒地产、万科等品牌合作推广活动，另外还走进学校、走进社区、走进企业进行宣讲，让不同层次、不同领域的群体爱上缂丝。

曹美姐向我介绍说：“我们江南的女孩子从小就要学习女红，我也是从小对缂丝工艺耳濡目染，简单地学过。虽然后来忙于创业，但是也一直保持着这种热爱。一个偶然的机会让我真正走上了缂丝的道路，开始以缂丝艺人的身份传承缂丝，整个过程中遇到过各种困难，想过放弃，但我的恩师马超峻老师，他一直鼓励我不管多艰难都要坚持下去，我就一直谨记马老师的教诲，凭着一股坚定的信念，走到今天。如今我的孩子也继承了我的事业，用他们年轻人的思维和眼光，为缂丝注入新的活力。”

苗绣文化推广人 曾丽

苗绣是苗族人历史与文化的载体，是苗族人在没有形成可通读文字的文化体系下创造出来的艺术形式，苗绣上的纹饰承载了文字和图像的功能，是罕见的非文字的文化读本。苗绣包含了特定的图案符号、纹样、构图、颜色、技法针法、功用、寓意等，作为宗支划分的区隔与标识，苗绣有其严格的传承体系与规制。在传统习俗中，苗绣既是苗族人传统的生活方式，也是他们的精神象征。刺绣女红几乎贯穿了苗族女人的一生，是她们重要的生活与劳作内容；刺绣的纹样、形式以及手艺高低，可以判断她们所从属的宗族支系，也决定了她们在族群中的地位和被祖先呵护的程度。传统苗绣世界是没有时空维度的天地存在，是哲学层面的、符号化的抽象表达，不具备记事和写实功能。

苗绣不仅仅只是一种刺绣，它是用刺绣方式表达的观念意识、认知以及族群关系，是宗族社群行为。苗绣作品不仅仅是绣制者的手艺表达，更是族群的精神象征与时代的产物，是一件神圣庄严的族群行动，具有同质的艺术风格。很有意思的是它十分接近当代艺术的定义特征。

曾丽说：“苗绣原本是苗族人的生活方式与内容，它的美和独特被今天的人们喜欢，我与苗绣相伴40年，我是跟从父亲开始收藏和研究苗绣的。我从传统苗绣中提取文化基因符号，在文创中用“苗疆元素 国际表达”作为设计理念，达到传统文化与现代时尚的融合，使苗绣成为文创的资源。我希望在这个过程中，对苗绣保持文化尊重，也带给苗乡发展的机会。”