戏曲电影“走出去”历史考察及其当代潜力

International Communications - - 实践探索 - 李慧吕梁学院助教、山西师范大学硕士研究生

中国的戏曲电影,如果从1905年的《定军山》算起,到今天已经有110余年的历史。历史不可谓不长,积淀也不可谓不厚,无论从艺术层面还是从精神价值取向层面审视,它都经历了一个融合、凝练、打磨、提升的成长过程。有关资料显示,百余年来,我国戏曲电影总数已近400部(不包括港台),涉及剧种近60个,其中京剧电影大约有140部。 而最早“走出去”的戏曲电影剧种就是被称为

“国粹”的京剧。

一、戏曲电影“走出去”的历史及启示

梅兰芳是“电影外交”的先驱者,一生共拍摄戏曲电影14部,与多位国外导演合作。事实上,他初登银幕之作《春香闹学》,就已经进入到了外国人的视野,曾有美国一个电影公司的人员到拍摄现场参观,并且对其中的某些镜头表示“十分欣赏”。1923年,梅兰芳与美国电影公司首次合作,拍摄了《上元夫人》中的一个片段“拂尘舞”,在两种艺术融合上,进行了有益的探索,也让梅兰芳切身感受到了舞台艺术与电影艺术的差别。

据史料记载,梅兰芳主要有这样几次与国外电影公司合作的经历。一次是1924年秋天,梅兰芳与日本一家电影公司合作,演出拍摄了《廉锦枫》和《虹霓关》中的两

个段落。一次是1930年,与美国的拉蒙公司合作,拍摄了《刺虎》中的一节。还有一次是与前苏联著名导演爱森斯

坦合作拍摄《虹霓关》里的“对枪”。 这些作品通过把舞台动作与电影手法结合,将中国戏曲文化精神与民族道德观念传递出去,向国外观众展现了中国戏曲艺术的博大精深及写意、程式化之美。梅兰芳的京剧电影可以看作是中国戏曲艺术为国外人群所熟悉认可的、在国外开花溢香的开始,为戏曲电影“走出去”树起了一个标杆。

新中国成立以后,中国戏曲电影进入一个相对繁盛的时期,除了京剧,其他如越剧、评剧、黄梅戏等地方剧 种也竞相争艳,产生了一批堪称经典的戏曲电影作品。但由于各种因素影响,“走出去”的作品却寥寥无几。其中值得一提的是,作为新中国第一部彩色戏曲片,越剧电影

《梁山伯与祝英台》在国外赢得了良好声誉。这部影片首先在日内瓦会议期间交流放映,引起了强烈反响,随后在卡洛维发利国际电影节、爱丁堡国际电影节以及巴黎等地放映,外国人认为故事好、表演好、音乐好、色彩好,是

“一部非凡的电影”。卓别林甚至认为这部影片包含着几

③千年的中国文化,是必看的一部影片。 粤剧电影《帝女花》也在海外流传甚广,只要有粤籍人的地方,就有人在唱

《帝女花》。

20世纪五六十年代,黄梅调电影风靡一时,在海外华人区引发流行文化浪潮,几乎垄断了东南亚地区华语海外市场,所谓“无片不黄梅”。据研究者统计,仅邵氏公司,就拍摄了黄梅调影片30余部,占港台所有黄梅调电影数量的60%。

改革开放后,中国戏曲电影由高峰到低谷再到慢慢回暖,涌现出了《白蛇传》《卷席筒》《五女拜寿》《杨三姐告状》《江姐》等优秀戏曲电影,涵盖京剧、昆曲、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏、曲剧、晋剧、吉剧、婺剧、山东梆子等多个剧种。部分作品也实现了“走出去”的愿望。譬如,豫剧电影《程婴救孤》《清风亭》相继在美国洛杉矶国际家庭电影节上获得大奖。豫剧电影《电影儿女》获2014世界民族电影节最佳音乐片奖。2014年,第一部3D京剧电影

《霸王别姬》在美国洛杉矶首映,吸引了众多美国观众和在美华人,获得了世界3D电影最高奖“金卢米埃尔奖”,这可以说是自梅兰芳走出国门80多年以后,京剧电影又一次全新的探索尝试。2011年启动的“京剧电影工程”,现已制作完成了《谢瑶环》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》等10部影片,均参展北京国际电影节,获得了良好反响。

戏曲电影在海外的传播,带给我们诸多启示。

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