贞观盛事》探索戏曲与电影融合路《

戏曲电影有着辉煌过去，如何继续创造“现在进行时”？

钟菡

第 届中国电影金鸡奖日前在厦门举行闭幕式颁奖礼，三部“上海出品”获得金鸡奖三

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项大奖：《白云之下》 导演王瑞摘得最佳导演奖；新人导演申奥凭借《受益人》获最佳导演处女作奖；由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院、上海广播电视台及首都京胡艺术研究会共同出品的 全景声京剧电影《贞观盛事》获得最佳戏曲片奖。此外，在 月 日的金鸡

3D创投大会评选中，获得最大奖评委会优胜项目

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等 个奖的《村庄音乐》以及获得评委会推荐项目等两个奖的《脐带》均为“上海出品”。

4 “上海出品”连续两届获金鸡奖最佳导演处女作和最佳戏曲片奖，展现了上海电影在大力挖掘培养新人导演以及不懈发扬传统戏曲艺术上的成果。其中，采用 全程实拍和全景声技术打造的《贞观盛事》，作为经典剧目的一

3D次别样重生，更对解决戏曲在新时代科技发展下遇到的困境具有借鉴意义。

用电影彰显戏曲魅力

作为上海京剧院新编三部曲之一的《贞观盛事、首演于思危》戒奢以俭”为主题，展现了唐贞观年间明年，全剧以“以史为鉴、居安

1999君贤臣携手开创盛世的场面。电影《贞观盛事》以“尊古不泥古”“创新不失宗”为创作准星，由国家一级导演滕俊杰执导，著名京剧表演艺术家尚长荣、关栋天、夏慧华、朱世慧、陈少云等主演，用创新手段演绎经典故事。

体现中国传统写意审美观的京剧，与电影艺术的表现手法和审美有本质区别。 在中国电视艺术创新峰会上，中国电视艺术交流

2020协会名誉会长仲呈祥曾表示，戏曲电影的根本目的，是解决戏曲在新时代遇到的困境，“我们要用电影语言去彰显戏曲艺术的审美优势，而不是过度使用现代化的声光手段，消减了中国戏曲以虚代实、追求意境的审美功能。”

京剧表演艺术家和电影艺术家们的通力合作，让《贞观盛事》在两难中找到融合之路。上影创作中心相关负责人说， 在拍摄中他们始终秉持戏曲电影的两个“最大限度”：一是最大限度把握好戏曲精神的精华，这是本；二是最大限度发挥电影艺术的视听作用。 主创团队充分吸收专家意见， 将剧情集中到魏征和李世民因长孙无忌的奢靡、强霸而产生的冲突，舍弃马球以及无关宏旨的歌舞场面，使得戏剧冲突更强烈。上影还搭出5个立体场景， 车墩的1700平方米1号棚平方米3号棚都不计成本投入。 尚长荣说：“美妙古典的东方戏曲艺术和先进的3D全

、1400景声影视技术密切结合，是一条可行之路

。”

让戏曲“传得开留得下”

从中国第一部电影《定军山》开始，中国电影的重要发展节点离不开戏曲的参与；而戏曲得以广泛传播，也离不开电影的助推。

在上海，戏曲电影早已扎下深根。新中国的第一部彩色戏曲艺术片《梁山伯与祝英台》，就是由上影摄制完成的越剧电影。1962 年， 由岑范执导，徐玉兰 王文娟主演 上影出品的越剧电影《红楼梦》成为中国戏曲电影史上的里程碑。正如

、 ，滕俊杰在金鸡奖现场获奖感言中所说，“自《定军山》开始，中国戏曲电影有着辉煌的过去完成时，而如何硬核地加持现在进行时，是我们这辈人必须思考和努力的。”新世纪以来，上影出品的《廉吏于成龙》《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《勘玉钏》等戏曲电影荣获众多奖项并走向世界。记者从上影集团获悉 年拍摄的首部戏曲电影《捉放曹》正在后期制作。《捉放曹》是

，2019一出京剧谭、余流派老生的代表作。有别于大部分8K电影，《捉放曹》的角色很少。人物形象不够丰满，剧情缺乏翻转，都是改编成电影所面临的考验。因此，编剧在传统基础上做了梳理和调整，使主角陈宫和曹操两位人物的心理脉络更为清晰流畅。在

摄像机前，无论是舞美灯光设计，还是演员表演，优缺点都在超清镜头里展露无遗。《捉放曹》的8K造型、舞美精益求精。如今，上海正全面推进“全球影视创制中心” 建设，《捉放曹》 的拍摄也是打造超高清电影产业生态圈的重要一步。欣赏戏曲电影需要一定的戏曲审美素养，这8K意味着戏曲电影观众的培养是一个漫长的过程。上海电影博物馆与上海戏曲艺术中心共同建立戏曲电影放映基地，未来，《贞观盛事》等优秀戏曲电影将在那里长期放映。