听莫奈：印象派中的印象派”

“

讲座

沈语冰

近日 随着 莫奈和印象派大师展 在上海展出 再次引发， “了人们对印象派大师莫奈的极” ，

大兴趣 请听复旦大学特聘教授沈语冰在上海图书馆为大家讲。述莫奈的跨世纪传奇。

有一个现象很有意思：凡是印象派的画展都会引起观众强烈的兴趣。为什么印象派如此受欢迎呢？这与艺术发展的脉络有关。

印象派之前的学院派绘画，包括更早一些的巴洛克、洛可可绘画艺术，描绘的都是贵族、国王的上流社会生活，反映的是两三百年以前人们的思想情感以及当时的人对于古希腊、古罗马的理解。这些作品的宏大主题和精巧技法固然令人惊叹，但与普通人之间有着明显的距离感。 而印象派则不同，他们所画的就是他们眼前的巴黎，记录的是老百姓的日常生活。正因为大家觉得他们的画好看、好懂，所以印象派总是很受欢迎。

“印象派”一词的起源与莫奈有着直接关系。1874 年，莫奈、毕沙罗、德加等一批被官方沙龙拒之门外的“落选者”，牵头成立 无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会 并在纳达尔摄影工作室举办了第一

“次展览。莫奈的《日出·印象》在展览中展

”，

出 当时 这幅画受到了舆论一边倒的嘲讽 喧噪，周刊记者路易·勒鲁瓦特意写了

，一篇文章来讽刺这幅画，标题就叫《一帮印

。《》象派画家》。该文以两个看展人对话的形式进行点评， 认为工厂里还未印完的墙纸都比这幅画完成度高，称《日出·印象》只是一个印象而已，这群画家只是一帮“印象派”。

印象派从 世纪 年代诞生以后，在一片争议声中生长， 到 年代时慢慢为人

19 70们所接受，90年代开始深受市场欢迎。其间，

80出现了一批大胆突破传统的印象派代表画家。他们偏爱自然风景、街道、巴黎工人，主张户外快速作画，强调自然光的相互作用，热衷于色彩研究和瞬间的捕捉。在他们眼里，阴影不再是纯灰色，而是补色的融合。

在众多印象派画家中，莫奈被称为“印象派中的印象派”。莫奈不仅是印象派的奠基者，而且是印象派理念的终身践行者。

年，受马奈《草地上的午餐》的刺激，莫奈创作了巨幅的同名画作。在这幅

1865画中，有关人物的刻画不再精确，取而代之的是风景中光影关系的描绘，阴影部分呈现蓝灰色调，和光线部分形成了非常强烈的排列效果。印象派的探索初露端倪。莫奈真正从写实走向印象实验始于年的《蛙塘》。那年，莫奈与好友雷诺阿一起，在塞纳河畔的人流如织处，创作1869了好几幅蛙塘掠影。在作品《蛙塘》中，画面上的人已模糊不清，远处的树只用了大块笔触潦草地充当背景，而河面波光粼粼的效果才是莫奈真正想要表达的。

1872年至 年，莫奈在塞纳河郊区买了艘船，专心在船上写生，这一画就是

1878年。这艘小船被称为“莫奈的工作室”。画船

6上的 年间，莫奈的印象派风格日趋纯熟，并发展出一套完整的个人技法。

6

年创作的 《阿尔让特依上的小屋》，画面已看不到一丝阴影。周围柳树掩

1872

映，倒影婆娑，体现了莫奈对光影的迷恋。

年，莫奈创作了著名的《撑阳伞的女人》，该画描绘的是他的第一任妻子卡

1875

美伊和儿子漫步的情景。 卡美伊放大的人物形象处于画面风景的正中， 被巨大的光影笼罩，显得高大而瞩目，她手中的阳伞混合着青草般的绿色。

世纪 年代至年代，莫奈创作了众多风格不一的作品 从克里希大街捕

19 70 90捉到的流动的人群，到“圣拉扎尔火车站”

。系列弥漫的蒸汽及其背后的工业变革，再到“干草垛”“白桦林”“鲁昂大教堂”系列。莫奈对同一对象在不同时间点、不同光线条件下进行着反复创作。

莫奈声望日隆， 生活逐渐富裕起来。他在吉维尼小镇购置了别墅，晚年，他和他的个孩子就住在那里。莫奈把自己的家装扮成

8了美妙绝伦的花园。他说：我这人一辈子没有什么用，只会做两件事：一是画花，二是种花。

晚年的莫奈生活在大自然的包围之中， 他以花园为主题的系列作品更加大胆奔放，甚至在白色的画布上直接上色，接近中国写意画法，线条精妙，色彩更加丰富。

莫奈晚年患上了严重的白内障，双目近乎失明。他坐在池塘边不停地画画，画累了就打坐，如庄子所说，“以神遇而不以目视”。

莫奈活了 岁， 是艺术家中的长寿之星。1918 年，莫奈把自己的 幅《睡莲》

86捐给了法国政府，这批总长 米、高 米

8的巨幅作品永久陈列在巴黎橘园美术馆

91 2的椭圆形画廊里，让观众仿佛置身大自然的怀抱。