音乐节也许到了洗牌时
在一个个“不可抗力”公告面前，网上流传的一份“关于取消举办贵阳空港玛卡龙&半糖音乐节”的通知中提到， “盲目豪华‘办节’ ，片面追求‘人气’ ，不计成本跟风大办音乐节，以城市命名的论坛、旅发大会等，为场地建设、乐队出场支付高额费用” ，是中央纪委国家监委《关于坚决纠治部分地方基层搞“新形象工程”问题的工作提示》中重点防范和纠治的一类“新形象工程”问题。
有乐迷说： “终于有人把‘不可抗力’说清楚了。”不少业内人士将其视作规范音乐节市场的一个信号。还有人表示，将市场的问题交给市场，某种程度看是到了理性洗牌的时候。
作为大型活动，音乐节需要得当的组织、有效的管理；作为商业项目，音乐节需要平衡收支、良性发展。市场会给予优胜劣汰的反馈。曾有音乐节发生失窃事件导致城市口碑受损，露营、卖酒
加音乐节而产生的出行费用以及计划被打乱的烦恼，仍然让乐迷遭受损失。有观众质疑： “观众购票后退票要扣手续费，主办方一句‘不可抗力’退票，怎么不用手续费？ ”还有人吐槽： “演唱会延期或取消，主办方赔旅费、住宿费，音乐节，赔得起吗？ ”
没有“善后”的音乐节，损耗“音乐节”三个字的信誉，影响的不只是观众对单个音乐节的消费信心。等被摇滚爱好者视作音乐节吸引力的“几件套” ，在带来快乐释放的同时也面临安全挑战，对音乐节来说，高速发展后必须面对有序发展的课题。
在音乐节竞争最激烈的“五一档” ，近30场即将落地的音乐节中，长三角约占三分之一。有网友发现，今年“五一档” ，上海并没有音乐节举办。与此同时，据乐迷统计，4月、5月在上海举办的大小音乐演出均达近百场，既有大型体育
记者查询发现，温州楠溪江星巢秘境音乐节两日通票定价980元，单日预售票分别为599元，邀请阵容包括毛不易、陈绮贞、汪苏泷等歌手和逃跑计划、落日飞车等乐队。音乐节在2月下旬开票后规定了退票规则，观众如在4月1日至7日退票要支付高达 80%的退票手续费，4月8日起不接受退票。不过，最终是主办方宣布取消了。
因为票房不达预期，一些音乐界人士认为，音乐节宣布延期或取消是一种“止损”行为。已宣布取消的某音乐节在售票平台上仅售出 2000多张票，即便是音乐节头部品牌的台州迷笛，有乐迷统计其多平台售票情况发现，三天音乐节加起来卖出不到2万张票。
“去年演出市场刚开放，大家憋了这么久，到处赶着看，票价高也忍了。今年如果阵容不够有吸引力，观众肯定热情没这么高。就算都是比较高配的阵容，也要比较票价、交通等各方面条件，选性价场、体育馆的演唱会，也有各式livehouse的小型演出。还有网友发现，已有地方向社会公众征求举办音乐节的意见，计划5月18日至19日在诸暨市西施故里旅游区举办的2024西施音乐节公示使用活动面积和每日售票数，征询“利益相关者的态度、意见与建议”。
对观众来说，好的音乐节有“非去不可”的吸引力。对城市来说，办不办音乐节、办什么样的音乐节，需要和城市文化特色、内涵结合，才能释放更大的魅力。
音乐节要办得精彩，精彩的音乐不只在音乐节。这可能是演出市场下一步需要追求的。
比高的。”网友“活着就是折腾”分析，含流量明星的音乐节，可能会卖爆一两场，但不可能场场卖爆，锁定艺人档期的主办方要好好衡量主打艺人的“带票预期” ，“复制粘贴的音乐节太多了”。
记者发现，部分音乐节阵容重复明显，比如先后宣布的广州、温州星巢秘境音乐节，主打艺人均为毛不易、汪苏泷。“如果音乐节票价跟演唱会差不多，为什么不去看演唱会呢？ ”有乐迷表示，音乐节的阵容和票价存在悖论，主办方请的阵容不够有吸引力就卖不出票，请大牌艺人演出费高，门票也水涨船高， “有一些歌手原本是开个人演唱会的，现在都跑音乐节了，对粉丝来说，肯定是专场的吸引力更大”。
还有部分音乐节存在定位不明的问题。比如佛山海潮宇宙音乐节，从邀请阵容来看，主打电音、HipHop，但去年，这一音乐节品牌邀请过林俊杰、孙燕姿、潘玮柏等流行歌手，从连续性来
从历史上看，户外音乐节发展到20世纪，一般是指摇滚音乐节。最著名的当数1969年在美国纽约州北部城镇伍德斯托克附近举办的伍德斯托克音乐节，在三天时间内吸引数十万观众。2009年，知名华裔导演李安曾拍摄反映该音乐节创办历程的剧情片《制造伍德斯托克》。
在国内，2000年创办的迷笛音乐节、2009年创办的草莓音乐节等均因较有力的组织在乐迷中享有较高知名度。从气质上看，迷笛更“摇滚” ，草莓则更多元。比起更早开始商业化、在多地连锁举办的草莓音乐节，迷笛自去年起才开始快速扩张，连续在海口、烟台、海拉尔和南阳举办。
摇滚音乐节本属圈层文化产品，并非所有人都能适应其较为艰苦、奔放的现场氛围。不过，近几年，随着《乐队的夏天》等部分音乐类综艺热播，加之文旅效应助推，音乐节呈现扩圈态势。
中国演出行业协会发布的“全国演出市场发展简报”披露， 2023年 2000人以上大中型演唱会、音乐节演出场次0.56万场，相较2019年同比增长 100.36%；票房收入201.71亿元，相较 2019年同比增长373.6%；观演人数 3551.88万人次，相较2019年同比增长 208.5%。与此同时，去年演唱会、音乐节下沉效应凸显，在三、四线城市举办的比例攀升，成为促进地方文旅消费的重要力量。演唱会、音乐节被视为文旅流量密码，按业内估算，音乐节期间，1元钱的门票大约可带动举办城市7元到8元的其他消费。
今年以来，不仅音乐节“退烧” ，就连演唱会市场也不像去年那样高歌猛进。秒光、售罄，不再是演唱会的常态，或者说，目前的情况才是演出市场真正的常态。
对从业者来说，音乐节各地开花也没有与“日子好过”画等号。一位自称来自“腰部以下乐队”的乐手发文称“：随着近几年摇滚乐逐渐通过综艺等方式走进大众视野，很多人感觉市场变好了，其实不然。一句话概括现在的市场就是‘旱的旱死，涝的涝死’。头部乐队有接不完的演出，腰部以下乐队依然很难。”
一位音乐节资深观众说，仅仅从拉动文旅消费角度考虑，而非真正培植壮大音乐节文化，多数音乐节在热闹之后留不下来。同时，音乐节未能成为新乐队登场面世的第一个舞台，反复利用的头部阵容审美疲劳，带来的是高成本和逐渐丧失的吸引力“。国外一些历史悠久的音乐节，均有稳定的风格取向，形成鲜明的文化标识。文旅是音乐节的重要效应，但这种效应不是速成的。”
城市文旅发展，不是“一锤子买卖”。同样，音乐节的声量也并非凑几组歌手、乐队，找一个场地，就能余韵不断。“取消潮”面前，正是重新思考音乐节未来的时候。