年轻人复兴手工艺“保留春天”
在移动互联网时代让纸张、画笔和颜料等再受欢迎
对节气的重视以及文博热潮的兴起，背后都是当代年轻人对传统的人与自然关系的向往
本报记者 简工博
古人在诗词中寄托对美好时光易逝的惆怅，如今的年轻人纷纷动手用自己的方式保留春天。植物拓染、压花标本、花草造纸… …一项项古老的手工技法在社交媒体的推动下，重新回到年轻人的视野， “保留春天的方式”近日一度登上小红书等社交媒体的热门话题，也在移动互联网时代让纸张、画笔和颜料等传统材料再次受到欢迎。
年轻人为何喜欢上这样留住自然与时光的方式？
植物拓染近年十分流行
周末，忙碌一周的“95后”施琦终于有机会实践她在社交媒体上刷到多次的植物拓染手艺。
她在小区里搜集了不少落花和叶片，按照社交媒体上教的方法，先将这些植物材料用明矾加水浸泡半小时，然后将材料擦干，按照自己设计的图案排布在一块米白色的棉布上，随后用透明胶布将植物固定。“说是‘染’ ，其实是敲打出来的。”这一项技艺最考验耐心和方法的工序就是不断轻轻敲打固定好的植物，让植物的颜色浸入布料。
“透明胶布是买来封快递箱子的，铁锤是买的宜家工具箱，没想到第一次使用不是修家电而是印花。”担心长时间敲击影响楼下邻居，施琦将染布的小桌子搬到阳台上，又在地上垫了一块厚地毯。
在经过近一小时的反复敲打后，施琦撕开透明胶布，刨开近乎碎成渣的植物，果然“翻车”了：布料上只留下隐约的轮廓和叶柄处发黄的痕迹，与社交媒体上那些清晰印下植物形态与色泽的作品大相径庭。于是她又查阅各种资料，发现自己选的材料并不合适， “植物材料要选择轻薄、表面无蜡质感的，我当时找了常春藤叶，觉得很薄了，但回看发现其实还是偏厚，而且表面也有一层蜡质。不自己动手不会注意到这些细节。”
第二天，她又找到社交媒体上介绍的相对好染色的三色堇，用布裹住锤头，将布料换成平时画水彩的纯棉厚纸。一番操作后，终于得到一枚轮廓还算清晰的三色堇印花。尽管一个周末耗费在这件事上，她却觉得有趣，随后在网上下单了专用锤子和布料“，趁春天提供了这么多素材继续创作。”
这项名为植物拓染的手艺，是传统非遗技艺的一种，近年来在年轻人中十分流行， 4月14日中华艺术宫还举办过一场植物拓染非遗体验工作坊活动。
不在结果，而在享受过程
保留春天的方式不仅有植物拓染。如今旅游景点、文化展览“标配”的盖章是留住参观旅行的记忆，与其手法类似的凝胶版画则可以留住时光。“我没有刻章的技术，也不会画画，这种升级版盖章的方式适合我。”随着如今盖章越来越复杂精细， “跑章党”彭悦蕾的爱好也在“升级” ：在塑料印台上刷上颜料，再将植物摆放上去，覆盖一层纸，压紧轻拍，纸张会吸去没有被植物遮挡部位的颜料，同时也将植物形状、纹理留在印台上。掀开纸张轻轻挪去植物，再压上一张纸，植物的形状和纹理就能印在其上。“这样的方法和传统拓印很像，与上海博物馆曾展出的‘与时偕行— —金石传拓技艺’有异曲同工之妙，就像是在‘复印春天’。”
如果说植物拓染、凝胶版画对技巧有要求，押花标本则因为看起来制作门槛更低而受到很多“手残党”人欢迎。“这不就是我们小时候做的植物标本嘛。” “90后”陆女士小时候常常将落叶、花瓣夹进书和日记本制作成标本。如今的押花标本则是这一童年回忆的“升级版”。她喜欢在家里把鲜切花在将谢未谢之时剪下，层层叠叠装上干燥剂和吸水纸，再以木板固定。比起过去用书本压制叶片和花瓣，如今的押花不仅可以将整个花朵、叶片乃至根茎制作成标本，也更能保留鲜花的颜色。在社交媒体上，有人甚至将长度超一米的龟背竹叶片压制成标本，颜色依然保持着翠绿。
虽然在技艺上没有太大难度，但关键在审美：压制成功的干花往往还需要被重新组合成图案装框。彭悦蕾收集了很多网友发布的样本，有人甚至能排布成19世纪英国设计师威廉·莫里斯的经典图案“，现在能干的年轻人很多，社交媒体让人大开眼界。”
除此之外，滴胶植物、花草造纸等各类自己动手“保留春天”的方法也有不同的拥趸，不仅催生了线下店铺、体验工坊，也带动相关工具的消费。在网络购物平台搜索“押花器套装” ，能找到数以千计的商品，一款A4纸大小的压花器套装，上周卖出了上百件。而一套亲子类植物拓染套装，已经销售了3万余件，买家秀里也有不少人晒出自己的作品。而一些人也通过自己的好技艺、好手法开始赚钱：比如一幅高度约120厘米的龟背竹押花装饰画，价格接近2000元。
年轻人乐意自己动手，是为了省钱吗？施琦的回答是“肯定不是”。她购买的植物拓染套装工具虽然只花了50元， “但后续还有购买布料、纸张等耗材，练习和失败的成本，即便不算那些寻找材料、练习和制作的时
间成本，也肯定比直接买一个印花帆布袋或者连衣裙更贵。”
相比最终得到的结果，很多喜欢自己动手“保留春天”的人享受的是过程。彭悦蕾很爱在B站看UP主们还原传统美食或是小红书博主们用传统手工艺“爆改”服装，制作从和面、织布这些如今早已可以轻易获得成品的初始步骤开始，观众最爱看的是他们不断“翻车”又不断克服困难的过程， “隔着屏幕我闻不到也摸不到，但创作过程就很有趣。”在她看来盖章、印版画也是同理，结果常常出乎预料，成品也肯定不如买现成的，但享受的就是这个过程。她记得上学时一篇关于钓鱼的文章里曾提到， “我是为钓，不是为鱼”。
留在心里才是留得最长久的
创造时的付出，也让“被保留的春天”有了更多内涵。“明年春天我可能不会再翻今年春天拍的照片，染的作品也会褪色，但我一定记得蹲在小区花园边寻找花朵叶子时呼吸的泥土气息，记得我敲敲打打时抬头望向窗外的春色绿意。”施琦与不少同好们的想法相似， “留在心里才是留得最长久的。”
当代年轻人到底有多热爱春天？小红书数据中心统计了今年2月4日立春至4月11日期间平台上发布的笔记， “春日”相关笔记发布量同比增长118%，相关话题阅读量超400亿。年轻人踏青、野餐、逛公园，和父母一起“走花路” ，带着宠物在春天里奔跑，也把春天化作妆容画到脸上、复兴各类传统手工艺“保留春天”。一些年轻人说，手工劳作中能体会季节轮转的“治愈感”。
“如今大家对节气的重视以及文博热潮的兴起，背后都是当代年轻人对传统的人与自然关系的向往。”一些热衷“动手”的年轻人说，在很容易获得一件商品的时代，大家反而更希望慢下来自己参与和体会时光的流变。本报记者 李君娜
近日， “提香·花神— —乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”展出包括8幅提香真迹在内的49幅意大利乌菲齐美术馆馆藏杰作，让参观者一饱眼福。这是威尼斯画派著名画家提香的代表作《花神》首次在中国内地亮相。然而，开展不久，提香的《花神》竟被网友举证质疑为“假货”。背后真相究竟如何？
尺寸不对？画框不对？
提香的《花神》在西方绘画史上第一次塑造出洋溢着青春活力的年轻女性形象。这不仅成为他艺术探索的一个重要里程碑，也是文艺复兴时期对美的追求和爱情纯真向往的完美体现。
东一美术馆展出的这幅《花神》，画面上，一位年轻女子目光柔和地望向她的右侧。她的左手轻握着衣裳，粉色织锦外衣闪着华美莹润的光泽，右手握着一小束春天的花朵，暗示她是“花神芙洛拉” ——春之女神，西风之神仄费罗斯的妻子。
为了更好地呈现这幅世界名画的意境，馆方为这幅名作特意设计了一扇“窗户”。透过“窗户” ，观众可以眺望这位举世闻名的“美人”。当然，也可以绕过窗户，走到画的面前，仔细欣赏。这幅从意大利乌菲齐美术馆“借”来的名作，漂洋过海来到上海外滩展出，为什么被网友质疑为“赝品” ？
东一美术馆《花神》开箱后，一位网友在文化博主“和贾布看展”的小红书视频下留言，认为这幅《花神》的尺寸不对、画框不对。关于尺寸问题，该网友根据此前百度百科上显示的《花神》数据（ 23.5? 19厘米） ，对比此次展出的《花神》尺寸（ 79.7? 63.5厘米） ，两者显然大相径庭。关于画框问题，质疑的网友认为，乌菲齐美术馆官网上显示的《花神》原作配的是更有年代感的繁复风格的画框，而此次在上海展出的《花神》画框更简洁更现代。网友也据此当成了“证据”。
是真迹，确凿无疑
记者采访了东一美术馆执行馆长谢定伟。他直言： “展出的《花神》肯定是真迹。”对于网友抛出的两个质疑“证据” ，谢定伟进行了澄清。“尺寸上的出入，百度数据出错，应以美术馆官网和实际为准。”
而对于画框的差异，谢定伟坦言： “此次展出的《花神》画框确实是重新制作的，而且是专为此次展览而制作的。”
《花神》是提香在 1515— 1520年间创作的杰作。谢定伟解释： “《花神》的创作时间距今已有500多年，相当于中国明朝。画框的作用是用来保护画，而原作之前配的框也有几百岁了，是珍贵的文物之一。”
谢定伟表示，在《花神》出借之前，乌菲齐美术馆相关专家对画作以及画框均做了专门评估。“欧洲古典绘画的画框都很精致，《花神》原画框的边角很尖，花纹也很繁复，稍不留意就容易在运输过程中受伤，不宜一起出借。也因此，《花神》来了，画框没来。为了展示所需，我们重新为《花神》定制了一件新的‘衣服’。也就是大家现在看到的画框。”
首次来到中国内地展出的《花神》，确系真迹。小红书博主“和贾布看展”也第一时间给网友正确的解答。截至发稿前，记者注意到，百度百科已经更新了正确的尺寸数据。网友则回复： “原来是百度百科搞错了，我还以为乌菲兹美术馆藏有两幅《花神》，其中的一幅是板上油画，另一幅为布面油画。乌菲齐美术馆没有拿复制品来忽悠大家就可以了。”
鉴定“真迹”四大标准
鉴别文物、艺术品真迹如果只是靠尺寸或者画框，是远远不够的。
上海泓盛拍卖有限公司国际董事、上海自贸区文化投资公司高级专家孙佩韶表示，拆解鉴定“真迹”四大标准包括作品风格、艺术气质、技术层面、物理特征。
孙佩韶告诉记者： “作品风格是指艺术作品中表现的独特的视觉特征和主题思想的综合体现。艺术气质是指作品呈现出的气息与特质，包括艺术家的审美观念和情感表达，能够引起观众的共鸣和情感共振。技术层面指艺术家采用各种技巧和方法来表达自己的视觉理念，这些技术是基本的绘画元素，包括笔触、线条、构图、透视、光影等方面。物理特征则包括画布、纸张、颜料、年代和保存状态等。”
在孙佩韶看来，掌握了这四大标准，至少能解决80%的真伪问题。而其中，最难的是艺术气质的判断，它需要一个鉴定师自身的艺术积累以及天赋。
以《花神》为例，尺寸属于鉴真与否的“物理特征” ，而画框其实和原作真伪基本没有关系。
在美术史上，《面纱圣母》是英国考陶德美术馆收藏中的知名赝品之一。它曾一度被认定是意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的杰作。后来，英国艺术史学家肯尼思·克拉克观察到圣母像与20世纪30年代的电影明星珍·哈洛极为相似。此外，包括看似人为的蛀虫洞、画框的扭曲程度等也让人生疑。多年后，经过 射线能谱等技术手段，证实了画中的颜料普鲁士蓝（圣母身着长袍之色）来自19世纪，比波提切利生活的年代至少晚了350年。
X打开眼界的质疑精神
尽管闹了一场乌龙，但敢于质疑的网友并没有引起众嘲。在业内人士看来，近年来社会上一些以“赝品”充“珍品”的博物馆，也让观众越来越具有质疑精神。
几年前，重庆大学耗670万巨资建立的博物馆在网络上火了一把。包括“多了两匹马”的秦始皇陵铜车马、使用电镀金镶工艺的金乌龟、体型巨大的蓝色唐三彩仕女等馆内展出的大部分藏品均是赝品，被网友戏称“赝品博物馆”。而辽宁私人博物馆、宝鸡私人博物馆的假文物也引起不少争议。因此种种，喜欢观展的观众多了一份警觉。
在《花神》之前，东一美术馆曾展出过莫奈、高更、博纳尔、马蒂斯、毕加索等诸多名家名作，包括艺术史上的顶流作品《日出·印象》《睡莲》等。此次“提香·花神”展是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展。
随着越来越多世界名作真迹高频次造访国内展出，中国观众的眼界被进一步打开，艺术“美商”也进一步提升。“不再仅仅因为‘真迹’的名头而盲目崇拜，而是有了自己的判断。哪怕这种判断的过程有误，也是一种整体的进步。”一位艺术品领域从业者告诉记者。