学戏，就要勤学苦练、坚定信念
今天我作为上海市戏曲学校培养的第一批学生在这里发言，感到非常激动，也非常自豪。今年是我的母校成立70周年，也是我们“昆大班”从艺70周年。
1954年3月1日，华东戏曲研究院昆曲演员训练班正式开学，一共有60个学生，我是其中之一。当年的下半年又招收了越剧演员训练班。第二年，也就是1955年3月，在昆曲班和越剧班的基础上成立了独立建制的上海市戏曲学校。至1956年，学校又增设了京剧、沪剧、淮剧、评弹等专业。所以，上海市戏曲学校的历史要从1954年3月算起，今年正好是70周年。
我在这里想要强调的是， 1954年我们第一届昆曲演员训练班成立，比1956年《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》要早了整整两年。这充分说明当时的文化部和上海市有关领导的远见卓识。
上海市戏曲学校的“昆大班”是新中国成立后培养的第一代昆曲演员接班人，加上之后的“京大班”、越剧班、沪剧班、淮剧班、评弹班等，戏曲人才70辈出，对上海戏曲乃至中国戏曲未来几十年的发展产生了深远的影响。尤其是京、昆这两个剧种，上海京剧院和上海昆剧团，无论是演员还是音乐、舞美等，绝大部分人才都是上海市戏曲学校培养的。
那么，上海市戏曲学校为什么能够取得这样的成绩呢？我认为，上海市戏曲学校一直有一种精神代代相传，其核心就是勤学苦练、前赴后继、守正创新、不断前进。
今天，我特别想念、感激我的老师们。我们学校的校长俞振飞大师，首先提出京昆不分家，并且以自己的艺术实践为我们树立了榜样。还有周玑璋、言慧珠两位副校长和“传”字辈的老师们。老师们一直谆谆教导我们，学戏的关键是勤学苦练，尤其是传统戏曲，怕苦、怕累成不了才。“梅花香自苦寒来” ，戏曲艺术是用汗水、泪水浇灌而绽放的花朵。老师们还时常教育我们，学戏就要专心一致，不能三心二意，要经受得住各种风浪的考验，坚定为戏曲事业奋斗终身的信念。勤学苦练，坚定信念，是我们每一个戏曲演员需要终生牢记的。
今天，我们进入了戏曲发展的新时代。上海是一座海纳百川、兼容并蓄的城市，京、昆、越、沪、淮、评弹等各剧种的发展，无不带着海派特色— —既立足传统，又具有开放、融合、创新的品质。上海市戏曲学校要坚持守正创新，努力培养符合上海这座城市特色、符合上海人民需要的戏曲人才。薪火相传，为继承和发扬中华民族的优秀传统文化继续贡献力量。
我认为，对当代
京剧来说，传播与传
承同样重要。登台演
戏毋庸置疑是我的本
分，而传播京剧也是
我的分内之职。
我 1992年入校
学艺，至今已有30余
年，见证了京剧事业
的变迁沉浮。我对经
典的传承有着信仰般
的执念。从曾经排斥、
抵触新事物，到后来
主动学习、拥抱互联
网，我就是千千万万
传统艺术从业者被时
代浪潮推着前行的一
个缩影。
为了传播京剧，
我尝试过很多方式，
最早是办讲座，后来
借助各种平台参加综
艺节目，面向更多的
观众去传播京剧，也
尝试着自己做京剧综
艺等等。同时，我和团队也持续不断地以短视频、漫画、图文、出版物等形式进行传播。有人质疑说，用如此娱乐的形式来传播一门古朴典雅的艺术，是对京剧的不尊重。其实，京剧本来就是从大众的生活中走来的，娱乐不是妥协，恰是回归。
戏曲艺术永远需要新的观众，必须打破各种壁垒，让大众对它不再陌生，这样才会亲近、爱上它。所以，不遗余力地以最贴近大众生活的方式来传播，是戏曲艺术在当代化历程中的不变命题。
如今是一个流量为王的时代，获得流量的方式有很多，也充满着未知，可能一场直播、一条视频在顷刻之间就能达到数以百万、千万计的热度。但是，这对于传统戏曲、对于京剧来说却是一把双刃剑。流量来去匆匆，在走马灯般划过眼前的视频中，让观众为京剧作一次短暂的驻留是容易的，而要博得长久的关注，需要旷日持久地坚持以及持续不断地打磨内容，修炼基本功。
京剧自草创至今已有 200年的历史，流转的光阴将京剧打磨成无一不精巧、无一不讲究的成熟的舞台艺术。正因为京剧圆满地包容着历史尘烟、时代风华，表演、服饰、化妆等台上的任何细节，背后都有大文章，只要稍加设计，便能做出一条条方便在互联网上传播的视频内容。这当然是京剧，可又不全是京剧。
我们常说京剧是一门综合的艺术，综合不是局部碎片的叠加，它更像是一块块琉璃拼成的窗，共同折射着太阳的光。京剧足够美好，可以从任何角度走近它、触摸它。身为专业的京剧从业者，我们应当引导观众感知、领略京剧的全貌。那么，去哪里领略呢？我想最好是在剧场里、在舞台上，让观众感受京剧表演的精彩。而我们是否做好了准备来迎接新的观众，这值得我们认真反思。