王学俊：书为文之迹，画为诗之象
王学俊在中国花鸟画创作中注重诗、书、画、意审美意境在作品中的表现，尤其在大写意花鸟画写意传统文化内涵淡化与缺失的现状之下，他主张“书为文之迹，画为诗之象”和“画无诗意画亦无神，诗无画境诗亦无魂”，以此形成了独特绘画内涵的花鸟画创作理念。
10月17日，秋高气爽，天高云淡，这一天也正是中国的传统节日九九重阳节。正如毛泽东的诗词《采桑子·重阳》所写：“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。”
在这秋水浓墨重彩、诗情画意的日子里，《理财》杂志记者专访了著名的“诗人画家”王学俊先生。在诗与画的意境中，王学俊的作品以独特的花鸟、山水形象，激发起人们新颖的审美情感，草木野卉绽放着色彩鲜丽的花朵，禽鸟鱼蝶自由地游弋飞翔，显示着顽强的生命力和活泼的生机，给人以强烈的情绪感染。
从黄宾虹到八大山人的历练
王学俊是知名教授，也是当今画坛上十分讲究诗画结合的著名画家。近30年来，他一直潜心于传统写意画的创作和传统文化（尤其是七言绝句）的研究，收获颇丰：出版了《王学俊国画精品集》《王学俊画集》《中国当代名家绘画经典系列——王学俊》《中国近现代名家画集——王学俊》《书画有道》《大美如璞——王学俊花鸟画作品集》等著作10余部，主编近20万字的当代大学生人文素质教育教材《中国书画欣赏》；创作七言绝句近千首，出版《咏怀观道——墨客子诗集》。
其中，《中国近现代名家画集》享有美术界的“大红袍”美誉，迄今只有黄宾虹、吴冠中、张大千、齐白石、范曾等50余位画家享此殊荣，2011年王学俊成为河南省国画界入选“大红袍”的第一人，此成果于2011年度获得了河南省人文社会科学研究优秀成果特等奖，但是他并没有沾沾自喜，这些年依旧默默躬身于德道堂内潜心学问。
王学俊出生于甘肃永登县一个小山村，得益于大山的厚爱和自己的天赋，开启了他在艺术道路上的人生旅程，加上他后天的勤奋努力和刻苦钻研，造就了他今天的艺术成就，成为书画圈的翘楚。他一米八多的个子，戴着眼镜，长头发，讲起话来滔滔不绝，谈起书画圈的事儿，更是给你一种来自骨子里的自
信，他给《理财》杂志记者的第一印象是：豪迈、洒脱，学问渊博，造诣深厚。
王学俊从自学《芥子园画谱》入门，后进入西安美术学院深造，又周转多个学院学习，接受并系统研究了中国画传统技法，从他的作品中即可体察到其深厚的传统功力。在对传统的选择中，出于自身的秉性、气质、生活感受和审美理念，王学俊对黄宾虹和八大山人特别倾心，同时兼取徐文长、石涛、郑燮、吴昌硕等前贤。
2005年以前，王学俊像大多数画家一样，沉浸在黄宾虹的世界中，深为其画风与丰富多变的笔墨痴迷。“一个画家如果只是重复前人的风格样式，或者虽能综合各家技法，但依然盘桓在前人的意境、情趣里，那么终不过是一个会画 画的行家，不能成为有独创性的个性画家。”某日，长期研究艺术理论的他突然醒悟：全天下的中国画画家人人都在画“黄画”（指黄宾虹的绘画），这是很危险的事情，因为千人一面的艺术会泛滥成灾，早晚有一天会消散。
于是，王学俊的花鸟画风从学习黄宾虹转向宋、元、明、清传统，重新审视花鸟画传统在当下的意义，其将时下流行花鸟画画法转向孤寂、冷逸、空灵的传统水墨画法。
故宫博物院研究员、原中国美协理论委员会副主任单国强先生表示，王学俊的花鸟画最突出的成就是笔墨的运用，他通过笔法、墨法、水法、设色法的综合操作和变化丰富的表达形态或表现手法，既塑造出气韵生动的花鸟物象，又使笔墨别具形式美感。
作品以象征手法抒写心意
法国的布封说：“风格即人。”如何形成自己的风格，寻找自己的位置，发出自己的音响，王学俊在艺术创作的道路上不断探索和实践。
他在学习传统的基础上进行了理性思考，认识到艺术创作表现时代精神和个人情感的重要性，认识到艺术语言（笔墨）当根据揭示主题和情感表现的需要，进行变革创新的必然性。
“‘笔墨’本身没有生命，当它成为艺术语言承载了艺术家注入的人生情感与生活体验时，‘笔墨’就获得了新生，它就可以成为艺术家创造新的艺术形象而‘笔耕墨痕’，紧跟时代。”这是画家长期创作过程中苦心探索的切身体悟。
艺术的情感是绘画形象的“神”，是艺术作品的生命力。以孔雀形象为例，王学俊在西双版纳经常见到孔雀，并了解到在傣族人心目中，孔雀是神鸟，是美的化身，他也深有同感，故他笔下的孔雀，夸张之手法虽源自“八大”，但情态与“八大”迥然不同。画面两只孔雀依傍在蕉叶、香蕉旁，一前视一回首，体态虽学“八大”夸张手法，但突出的是轻盈、优美，露白的眼睛也平视而显温和，与“八大”孤傲不驯、白眼向天的神情截然不同，这显然是王学俊心目中与傣族人感受一致的孔雀形象。
王学俊很多禽鸟的艺术形象渊源于“八大”，在较早时期的作品中，还保留较多“八大”遗意，或白眼向天，或缩颈，或拱背，然在2010年西双版纳的写生禽鸟中，眼光都变为平视，拱背姿态消退，颈脖也逐渐伸展，形象显得神气、自在、悠然甚至欢悦。
上海博物馆书画部主任、国家文物鉴定委员会委员单国霖先生在对王学俊的作品解读中表示，他学习传统笔墨技法并没有“泥古不化”，而能融会出新，从景观、情感出发，寻求建立自己笔墨语言的契机。
诗书画意要达到完美结合
王学俊告诉《理财》杂志记者：“中国画是一门综合性的艺术，诗书画缺一不可，书为画之骨，诗为画之魂。”
之所以王学俊花鸟画的意境深邃，是因为他深厚的文学修养。他深研古典诗词，以诗词的养分来开拓绘画意境，他作品中的很多题画诗，就是画意的很好注解。如《四世同堂——春·夏·秋·冬》系列，“题夏诗”曰“碧水涟涟叶圆圆，荷香冉冉花尖尖。自古画荷谁高手，明朝雪个是传人”，一语道出他画荷是渊源于明末八大山人，属于画理类阐述；“题秋诗”曰“春风易逝又临秋，细雨缠绵往事稠。此夜无眠怀旧梦，红楼有意醉石榴”，又表达了他对人生的执着态度和对大自然真挚的感情，甚富人生哲理。
作为高等院校艺术系的教授，王学俊在进行艺术理论研究之余，常常会思考，为什么有的画家画了几十年，作品既没有风格，也没有别具特色的面貌呢？是“做人没有修炼到有格调、有境界、有思想、有学养的高度和层面”。王学俊说，画家画画，要明白“养画”的道理。因为画好画不是光靠练笔墨、练造型就能达到，而是用丰厚的文化修养、思想境界、人格品质补养自己的绘画艺术，最终形成自己独特的绘画风格。独特的风格又是画家具备了独特的人格魅力而形成的，否则绘画风格从何谈起？作为文人、画家，读书可以明理，读好书可以使人生思想增加智慧，不断修养自己在文化上的缺失与不足，完善自己的行为，让德行变得端庄大方，让气质变得清高儒雅，让思想变得潇洒超脱，让境界变得朴素高尚，让智慧变得灵动敏锐，让心胸变得自信旷达，让友情变得真挚纯洁，让生活变得自然清淡……
艺术的生命力在于创新，但创新是在继承传统的基础上的创新，否则，创新无从谈起。
王学俊对《理财》杂志记者说：“既然选择了绘画艺术，就不能让平庸、低俗之作流传。”
著名美术评论家、《中国美术》杂志主编徐恩存表示，王学俊的作品，不是古典式的形式美感与笔墨意趣，在写意为原则、注重主观感受的前提下，他的画面所展示的是新的审美心理的苏醒和艺术精神的嬗变。