差异化和个性化是艺术品的灵魂

当下，有人希望艺术收藏为自己带来巨大财富，也有人把艺术收藏当成一种生活方式。不管怎么说，艺术收藏确确实实已经有越来越多的人参与。

那么，到底什么才是艺术，什么样的作品才能称得上艺术品？

在生活中，我们经常听到，很多人夸赞一幅画画得好，会说“画得跟照片似的”，这叫写实画派。写实画派的基本功要好，还要有巨大的耐心和毅力，但从收藏的角度来说，写实派画作永远不会是最高价，因为再过10年，总会有一个更有耐心和毅力的画家出现，这种画作十八九世纪已经流行过。写实派画得再好也是栩栩如生，但是渐渐地，无数的人画得逼真就没有意思了。因为追求写实、追求逼真就会没有创意。因此随着艺术的发展，其他创新画派开始出现，例如不满现状的印象派，代表人物如凡·高。因为创意与创新，凡·高作品的价格才会不断在收藏市场创出新高。

但是现在的画家如果只是一味地模仿凡·高，同样不会在收藏市场上拥有好价钱，因为模仿别人同样没有创意。模仿得再好顶多也只能算得上好的工匠，而创造才是艺术。不过，市场上一些拿扫把画画、喝醉酒后才会写字……类似的在行为上的标新立异，看似有个性，有创意，其实那是跳梁小丑的哗众取宠，虚张声势，跟艺术是无关的。

真正的艺术是内在或内涵上的差异与个性，只有具有差异 化和个性化的作品才能称得上是艺术品。

在西方很多国家，大街上流行一种涂鸦文化，不少画家喜欢在墙上乱涂乱画。这种涂鸦文化在美国尤其常见。最初，很多人并不是很喜欢和接受这种乱涂乱画，觉得这种乱涂乱画不仅污染环境，而且很低端。然而，在偶尔一次出国交流时得知，涂鸦画派创始人的一幅画作拍出了1.1亿美元。这件作品在一些人看来根本就不像一幅画，但尽管这样，这幅画还是拍出了高价。

在艺术里，很多时候不像画才是画。因为这些作品来源于创作者最直接的内心表达，张扬着专属创作者的个性。

所以，艺术是一种由创意变成流行的东西，当流行被大众接纳以后，就变成了艺术。比如，有些歌曲或者唱作者，过去十几年甚至上百年后，仍有人喜欢，有些老歌仍会被反复传唱。这种能经得起时间考验、反映当代文化而又有独特创意的东西，沉淀下来就是艺术。

我们在市面上所看到的玉器包括石雕，所谓的寿山石雕等，我发现它们没有什么差异，也从来没有突破过。工艺品的特色是什么？一个工艺师一辈子可能只雕刻一种东西，他可能雕刻花鸟雕刻得很好，但也会模仿雕观音。他所雕刻的东西虽然很美，技术精湛，但是没有创意，因此无论多久，他只能是工艺大师或者工匠大师，但绝对称不上艺术家。

艺术可以有传承，但更要有创新。有了创意才叫艺术，社会的进步也源自创意。

徐政夫台湾观想艺术中心董事长。曾任台湾地区最大的文物商店寒舍总经理及台湾画廊协会理事长，是世界著名华人收藏组织清玩雅集的发起人之一，为台北故宫博物院及十余个博物馆和国际文博机构的文物、艺术品交流、展览、教育、收藏做出许多贡献，更常年致力于海峡两岸文化交流及艺术家的介绍与推广，2004年曾开创上海保利和北京翰海的油画雕塑拍卖。他既是两岸著名的成功的收藏家，也是文化交流的先行者与组织者，著述颇丰，如《观想佛像》《清宫秘藏》等；其参与协办多场展览，如“西藏慈悲与智慧展”等，并在法国马赛博物馆举办过个人收藏展“金玉满堂”。