差异化和个性化是艺术品的灵魂

Licai - - Contents 目录 - 文/徐政夫

当下,有人希望艺术收藏为自己带来巨大财富,也有人把艺术收藏当成一种生活方式。不管怎么说,艺术收藏确确实实已经有越来越多的人参与。

那么,到底什么才是艺术,什么样的作品才能称得上艺术品?

在生活中,我们经常听到,很多人夸赞一幅画画得好,会说“画得跟照片似的”,这叫写实画派。写实画派的基本功要好,还要有巨大的耐心和毅力,但从收藏的角度来说,写实派画作永远不会是最高价,因为再过10年,总会有一个更有耐心和毅力的画家出现,这种画作十八九世纪已经流行过。写实派画得再好也是栩栩如生,但是渐渐地,无数的人画得逼真就没有意思了。因为追求写实、追求逼真就会没有创意。因此随着艺术的发展,其他创新画派开始出现,例如不满现状的印象派,代表人物如凡·高。因为创意与创新,凡·高作品的价格才会不断在收藏市场创出新高。

但是现在的画家如果只是一味地模仿凡·高,同样不会在收藏市场上拥有好价钱,因为模仿别人同样没有创意。模仿得再好顶多也只能算得上好的工匠,而创造才是艺术。不过,市场上一些拿扫把画画、喝醉酒后才会写字……类似的在行为上的标新立异,看似有个性,有创意,其实那是跳梁小丑的哗众取宠,虚张声势,跟艺术是无关的。

真正的艺术是内在或内涵上的差异与个性,只有具有差异 化和个性化的作品才能称得上是艺术品。

在西方很多国家,大街上流行一种涂鸦文化,不少画家喜欢在墙上乱涂乱画。这种涂鸦文化在美国尤其常见。最初,很多人并不是很喜欢和接受这种乱涂乱画,觉得这种乱涂乱画不仅污染环境,而且很低端。然而,在偶尔一次出国交流时得知,涂鸦画派创始人的一幅画作拍出了1.1亿美元。这件作品在一些人看来根本就不像一幅画,但尽管这样,这幅画还是拍出了高价。

在艺术里,很多时候不像画才是画。因为这些作品来源于创作者最直接的内心表达,张扬着专属创作者的个性。

所以,艺术是一种由创意变成流行的东西,当流行被大众接纳以后,就变成了艺术。比如,有些歌曲或者唱作者,过去十几年甚至上百年后,仍有人喜欢,有些老歌仍会被反复传唱。这种能经得起时间考验、反映当代文化而又有独特创意的东西,沉淀下来就是艺术。

我们在市面上所看到的玉器包括石雕,所谓的寿山石雕等,我发现它们没有什么差异,也从来没有突破过。工艺品的特色是什么?一个工艺师一辈子可能只雕刻一种东西,他可能雕刻花鸟雕刻得很好,但也会模仿雕观音。他所雕刻的东西虽然很美,技术精湛,但是没有创意,因此无论多久,他只能是工艺大师或者工匠大师,但绝对称不上艺术家。

艺术可以有传承,但更要有创新。有了创意才叫艺术,社会的进步也源自创意。

徐政夫台湾观想艺术中心董事长。曾任台湾地区最大的文物商店寒舍总经理及台湾画廊协会理事长,是世界著名华人收藏组织清玩雅集的发起人之一,为台北故宫博物院及十余个博物馆和国际文博机构的文物、艺术品交流、展览、教育、收藏做出许多贡献,更常年致力于海峡两岸文化交流及艺术家的介绍与推广,2004年曾开创上海保利和北京翰海的油画雕塑拍卖。他既是两岸著名的成功的收藏家,也是文化交流的先行者与组织者,著述颇丰,如《观想佛像》《清宫秘藏》等;其参与协办多场展览,如“西藏慈悲与智慧展”等,并在法国马赛博物馆举办过个人收藏展“金玉满堂”。

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