声乐艺术的教育与传播
——评《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》
我国声乐艺术的发展历史悠久，但真正呈现出系统化、健康化的发展是在改革开放之后。在改革开放的大环境下，中西方的文化交流日益密切，一定程度上使得艺术交流环境得到全面的革新和改善，促进我国声乐艺术得以健康、快速传播与发展。而声乐教学作为推动声乐艺术得以快速传播的重要方式，理应得到应有的重视，并且声乐教学的质量是决定艺术传播的核心要素。
为更全面和系统地了解声乐教学艺术的发展状况，由史晓丽著、东北师范大学出版社2018年1月出版的《艺术的传播：声乐教学艺术发展研究》一书，为现阶段声乐艺术教学提出了系统的发展框架，声乐艺术教学的内在价值得到深度挖掘。该书结构层层深入，内容创新性强，涉及声乐教学艺术发展的方方面面，对声乐教学进行全面总结和剖析。
音乐作为人类最为古老、最具感染力的艺术形式之一，是组成人类精神文明的关键部分。当然，受制于学科特殊性以及艺术独特性的影响，在开展音乐艺术的教学过程中同样需要采取全新的教学方法。从理论层面来看，书中在前几章节将研究的关键点放在理论层面，对现有的研究内容以及基础理论进行了系统整理和梳理，其中包括音乐艺术与声乐、音乐教学与音乐教育学，等等，这几个方面的理论基础研究，既实现了对于传统研究内容的内化过程，也在其中加入了作者对于新时期声乐艺术发展的一些全新看法，结合原有的理论框架和理论基础，赋予了研究过程全新的内涵。从理论部分来看，作者对系统研究框架的把控，旨在依托理论研究的深度来支撑教学实践的全过程，使读者看到其本质和内在价值，拓展和探索广阔的发展空间。从作者理论分析以及个人见解可以看到，声乐艺术的发展需要较强的理论根基支撑。
该书对于基础理论的分析之后，还对中西方音乐艺术教育的发展近况做了详细的对比分析。从研究所得出的结果来看，西方的音乐艺术教育起始时间较早，发展模式较为成熟。具体表现在，西方音乐艺术教育将关注的焦点放在孩童时期，注重培养孩子的乐感，并且借助各类别的音乐艺术活动，鼓励和引导孩童参与其中，加深对于音乐艺术的系统认知。而反观国内的音乐艺术教育，由于发 展正处于初期的探索阶段，关于全面的发展格局并未建立和形成。但近年来中西方文化的交流和碰撞当中，已经赋予了中国音乐教育艺术全新的发展空间，但如何走出一条独立的发展之路，还需要不断去探索全新的发展空间，做到对于声乐教学艺术的理性化建设。从理性化建设的本质出发，其实则是对声乐教学活动本身的建设，目的是保障声乐教学更加规范、合理。书中对于理性化建设的解读，分别从科学性、情感性、及时性以及技术性等多层面着手，真正使得声乐教学接触到艺术之境，感受声乐艺术所带来的
美感。
理论剖析仅仅是书中整体框架的组成部分，该书也高度重视声乐教学的实践环节。通过对我国声乐教学艺术的系统剖析可以发现，当前我国声乐教学的发展尚处于初期的探索阶段，还需要依赖于理论指导来实现突破。该书在具体实践中从美声唱法与民族唱法出发，对两种唱法进行了系统的论述和分析。比如，在声乐教学之美声唱法方面，分别从正确的音乐观、美声唱法技巧、美声艺术文化底蕴以及教与学的协调发展关系着手，为美声唱法制定了一个系统的教学框架。在整个研究当中，作者将有关美声唱法的具体内容进行了详细阐述，为读者提供了全面的教学内容。
总体来说，该书在全新的时代背景下出版，承载着对于声乐教学艺术的深沉和厚重的热爱，为艺术的传播指明了方向。