新时期“小众电影”的生存与创作路径 / 孙玮
中国电影市场的票房从2007年的33亿到2017年突破523亿元大关， 10年的票房增长在2016年短暂下滑调整后重回上升轨道。这一结果正是因为投资渠道更加多元，影片类型不断丰富，放映系统日趋完善以及观众群体更加成熟而形成的。同时，电影消费热度的持续也重塑着媒介与市场话语：自2012年以后，更多偏向文艺表达和艺术内蕴的电影开始诞生，其在票房大热的同时也获得了不错的口碑，如《黄金时代》《狼图腾》《钢的琴》《山河故人》《百鸟朝凤》《无问西东》等。2017年，张扬的新作《冈仁波齐》在前期发行并不理想的情况下依然受到了小众观影群体的追捧与热爱，这些都意味着文艺类小众电影的成功，值得学界和业界对其加以关注。
多元化资金支持助力小众电影创作
在创作上，小众电影资金有限，因而对创作的投入应该占据重要部分。在资金的筹措上，可以采用多元化的方式进行，无论是对电影节一些项目的争取，还是对一些商业投资、个人投资的争取，或者是通过互联网平台采用众筹的方式实现，都能够为小众电影的资金支持提供帮助。
自2002年中国电影实现产业化改革后，在允许范围内获得了“完 全市场化”。但是政府保护与扶持仅限于一些重点项目，难以涉及更为小众的艺术电影。在这种情况下，小众艺术电影的发展无论在资金上还是在政策上都得益于青年电影节的支持和国内商业对其的培育。2015年，阿里影业启动“阿里影业A计划·剧本发展金”项目，培养了一大批电影人才，使电影爱好者有经费、有能力拍摄电影。例如，2017年由周子扬指导的电影《老兽》在第54届金马奖上斩获最佳男主角的桂冠，导演周子阳斩获最佳原创剧本等两项大奖。该片在资金支持上主要受到“阿里影业A计划·剧本发展金”的支持，获得了巨大的成功，推动了小众电影的发展。
除了阿里影业，一些相关的“青年电影人才计划”也在为小众电影的创作提供助力，如“吴天明青年电影专项基金”自2014年启动后，就开展了一系列的电影评选活动，对优秀电影进行奖励和表彰。贾樟柯也以成立工作室的形式培养了大批的电影人才，对电影的制作拍摄及后期推广做出了重要贡献，其中导演韩杰就是贾樟柯“添翼计划”所培养的优秀青年导演，他的处女作《Hello！树先生》获得第14届上海国际电影节评委会大奖。
在2014年之前，大部分青年导演完成创作的方式都是以自我筹资和北京、上海电影节的创投会为主要资 金渠道。这些电影节不仅在竞赛单元对优秀电影进行评选和表彰，还通过创投单元帮助影片寻找投资，而青年导演也成为各大国际电影节关注的焦点。例如，上海和北京电影节都设立了“中国电影投目创投”单元，张猛导演的《钢的琴》就受到上海国际电影节的投资帮助。
2014年以后，来自政府出资的青年影展开始为这些小众艺术电影的创作提供契机。例如，由浙江省委宣传部等主办的浙江青年电影节，遵循以电影为本位，观众至上的原则，评选了大量的优质电影，如《春江水暖》《无声事件》等。2015年，电影《大护法》由于资金不足，产业链难以延续，在完成一半后在网上发起众筹完成后续制作。2016年，该影片获得了优酷土豆500万元的投资才得以上映。
差异化定位，创作优质电影作品
中国电影发展突飞猛进，使电影产业发展规模不断壮大、创作类型不断多样化，市场也出现了多样化的需求，更多的小众电影需要在激烈的竞争中拓展生存空间，因而需要不断寻找差异化定位，适应多元化需求。在资金完善的情况下，小众电影的创作需要创作者匠心独
具，以高质量的品质来回馈受众。对此，在内容上可以充分细分受众需求，在受众细分后，针对不同的市场需求创作不同类型的小众电影，以影片的质量和口碑赢得市场认可。
在近两年的金马电影节上，毕赣导演凭借《路边野餐》，苏有朋凭借电影《左耳》，陈玉珊导演凭借《我的少女时代》入围金马奖最佳新导演奖，最终毕赣拿下了这一大奖，张大磊的《八月》获得最佳影片奖。这两部影片在金马奖上的获奖在社会上引起了广泛的热议。2016，吴天明遗作《百鸟朝凤》在院线上映，排片量却极少，制片人方励在微博上为《百鸟朝凤》跪求排片，这一举动将艺术电影面临的种种困境摆在了大众面前，也为中国电影的结构性调整和优化提供了新的机会。此后，一些小众电影逐渐获得了成功，如2017年纪实类电影《冈仁波齐》在商业上的成功，其创造的票房奇迹使冈仁波齐这一圣地成为热点。2016年底，日本动画电影《你的名字》收获超过4亿的票房，光线彩条屋影业为了宣传这部“在国内知名度不高的作品”，特别为电影做的相关滤镜上传到网上引起了大量网友关注。而纪录片电影《二十二》是通过微博“大V”和导演、明星的转发掀起了一系列相关话题，如何炅、李晨、尚雯婕等多位明星该对影片进行转发支持。作为一部描写慰安妇的电影，没有任何明星的参演，制作发行也几乎没有经费，其上映首日只有1.5%的排片与328万的票房，但最终却收获了超高的口碑和相对不错的票房。这说明，差异化定位、适应多元化需求的小众电影在当前的电影市场上依然能够获得市场和观众的认可，具有一定的吸引 力和生命力。
多渠道宣发拓展小众电影传播空间
小众艺术电影想要发展，除了必须创作出一批高质量的、高水准的优秀作品外，还需要在宣发上进行新的尝试和突破。由于自身的资金支持有限，小众电影在需要保证自身影片质量的同时，意味着自身在宣传经费上不足。但小众电影和大众电影不同，如果前期宣传推广不足，容易导致其难以受到观众的关注，进而丧失其争夺市场的机会，这容易造成小众电影市场的萎缩和市场地位的进一步降低。因此，在宣传上小众电影必须突破传统的宣发渠道，尝试多种渠道并重，以传统影院为主，充分利用新媒体平台进行前期的预热和宣传。例如，在小众电影的创作初期，可以通过传统媒体和新媒体平台等多种渠道为受众提供关于影片创作的相关信息，在拍摄过程中还可以设置话题引 导受众讨论，在上映前期可以充分利用名人效应，实现自身的推广。同时，对一些电影周边衍生品的研发和市场化运作也可以成为小众电影推广的重要策略。
在当前新兴媒体发展迅速的条件下，一些小众电影也选择了适合自己的传播渠道，有的采用传统渠道和网络新媒体渠道并重的策略，有的重点选择网络渠道。而微博、微信等新媒体平台的出现，使得高效、快速的传播成为可能。这些小众电影通过新媒体平台实现了自身影响力的扩大，为小众电影的宣传推广提供了便利的途径。例如，毕赣导演的《路边野餐》就选择了网络发行，正是通过网络新媒体信息的及时反馈，这些电影才通过受众社交圈收集到了精准的受众数据，实现了影片信息的精准传播和病毒式传播。而郑大圣导演的《村戏》在入围了金马奖后，并没有选择在院线上映，而是通过大象点映的众筹平台发行。这对当前小众电影的差异化定位、发行方式的多元化和多样化无疑是一种新的探索。
结语
小众电影作为电影市场的一部分，近年来取得了一定的成绩，无论是在电影节上的获奖，还是在市场上的成功，都说明小众电影是具有顽强生命力和发展空间的。但是，小众电影在创作发行的过程中，需要在资金、定位、传播方式和创作上进行不断革新，以多元化资金支持内容创作，以差异化定位争取市场空间，以传统宣发系统和新媒体平台并重实现传播方式和传播范围的拓展，以此推动小众电影的艺术创作，进一步吸引受众市场。