“软硬件精制”下的综艺节目突围之道

在媒体台网联动的背景下，我国的综艺节目市场竞争愈发激烈。无论是电视综艺，还是网络综艺，若想在众多的综艺节目中突出重围，赢得观众喜爱，唯有凭借“软硬件”兼备的精良制作，才能在新时代的比拼中赢得胜利。硬件助力节目品质，除了舞美、道具要注意细节，还要善于运用高科技手段为节目增加亮点。软件确保用户黏性，在节目的内容设置、嘉宾邀请，以及媒体宣传方面都应考虑用户因素。软硬件的配备都要为节目服务，不管是硬实力还是软实力，综艺节目都要认真打造。

硬件助力节目品质

如今，综艺节目认识到了硬件支持的重要性，不惜投入重金来追求布景包装的精致化和舞台搭设的大场面。近年来，网络综艺节目愈发走俏，赢得了可观的市场份额，其硬件投入也愈发“不计成本”，可见资本正向网络综节目的制作倾斜。

优化舞美布景，以浸入感吸粉。

浸入式的舞美布景可以助力综艺剧情的推进，帮助节目讲好故事，并将观众代入故事，带来印象更为深刻的观赏体验。作为同是舞蹈竞技类网络综 艺节目的《这！就是街舞》和《热血街舞团》，从导师阵容到话题宣传，两档综艺一直都在比较与竞争之中前行。两档节目在舞美布景上都煞费苦心，通过搭建街头风的实景舞台，将港式复古工业风、嘻哈风以及中国风相结合，让街舞舞台超越了传统选秀舞台的布局模式，更加具有剧情感。令人眼前一亮的是，不同于广场海选的布景，《热血街舞团》为每一组选手都准备了特定的表演等候区，使得每组选手在表演时，观众眼中的舞台都在变化。用心的舞美布景为节目效果增色不少，令表演更吸睛，更有记忆点，既强化了节目风格，又表达出节目对精致化的追求。

令人过目难忘的则是口碑极佳的央视大型原创文化类节目《国家宝藏》。其对舞美细节的追求堪称完美，灵活移动的巨型屏幕和炫酷的灯光相配合，让观众全方位、立体化地感知国宝之美。例如，首期节目中故宫博物院推荐了《千里江山图》卷，明星守护人李晨在扮演宋徽宗诠释国宝前世传奇时，舞台上的多款屏幕即刻变身画卷本身，水在慢慢流淌，船在缓缓飘浮，云在渐渐舒展，树叶也在微微震颤，呈现出了美轮美奂的意 境，真正做到了让历史拥有“画面感”。节目话剧式的舞美设计震撼人心，各种细节处理堪称完美，不仅在视觉上更具观赏性和代入感，更在深层意义上增加了国宝故事的表现力和张力。

道具追求精良，为观众优化体验。不论是舞美布景，还是道具装

置，都能帮助综艺节目起到催化经典诞生的作用。而一个节目能够诞生多少经典时刻，就能够为观众留下多久记忆，占领多少热度。如今游戏竞技类真人秀节目数量繁多，但同质化现象严重，能够持续赢得观众喜爱的并不多。浙江卫视的王牌综艺《奔跑吧兄弟》已经成功开播五季，节目组在游戏道具的设计和制作上都下足了工夫。经典的泳池弹射椅、冷水炸弹、超长趾压板、造型奇特的嘉宾服装等，较其它节目中的类似环节都更加独具匠心，保证了节目的高质量制作。江苏卫视的热门智力竞赛综艺《一站到底》，在选手答错问题后遭遇淘汰时，增加了掉入深坑的装置设计，强化了“胜者为王”的核心理念，为节目增添了不少刺激性和记忆点。

芒果TV出品的网络自制综艺《明星大侦探》已成功开播了三季，每一季都是对前一季的超越，赢得了

极佳的口碑。作为场景推理类节目，节目组在场景布置和案件道具的准备上追求极致。随着案情复杂程度的提升，道具的到位以及舞台布景的精致化，让该节目收视率节节攀升，获得全网好评。例如，“酒店惊魂”和“整容医院”两期节目，更是将录制现场从简陋的影棚搬到了实景大楼中，从布景到道具的准备都细致而逼真，不仅让节目嘉宾“玩”得投入，更让观众看得投入，真正做到了综艺节目的“电影化”，让观众在看到了节目组的用心后，由衷地对其表示赞叹。

善用科技手段，为节目增加亮点。对先进技术和科技手段的灵活运

用，同样可以为节目增加可看性，甚至可以引起热门话题，增加节目曝光度。其实，在节目中运用“高科技”装置，在几年前就已经成为不少综艺节目的选择。如浙江卫视《中国好声音》中的转椅，突出了该音乐节目“不以貌取人”的选秀宗旨。不仅为节目效果增分不少，更是一度引发了“一把转椅究竟多少钱”等话题，和“我为你转身”等热门网络流行语。2016年，节目更新为《中国新歌声》，转椅也升级为了俯冲轨道车，导师乘坐轨道车下冲大大增添了节目的趣味性和看点。

爱奇艺网络自制综艺《中国有嘻哈》和《热血街舞团》的总导演车澈，以强势、干练的风格示人。在《热血街舞团》节目中，更是直接动用了亮眼的大型机械装置——变形金刚造型的机器人，并坐在位于机器人胸腔内的操作室中推动节目流程。除了机械装置的使用，节目剪辑使用的炫酷特效手段同样为节目氛围的烘托起到了关键作用。两者结合不仅为节目增添了许多现代科幻色彩，更与街舞文化的潮帅个性完美契合。

软件确保用户黏性

王”永远不过时。如何持续生产优质内容，满足人民日益增长的精神文化需求，是节目制作人需要不断发力探索的核心问题。节目的主题、定位、形式、流程等都需要有令人眼前一亮的创意，在吸取前人成功经验的基础之上，运用发散性思维探索市场蓝海，挖掘适合自身节目的新鲜元素，在增加节目趣味性的同时，调动一切有效的表达手段，努力把观众的注意力吸引到节目上来。综艺节目在突破的同时，有机遇也有挑战，而创新的勇气和智慧，则是繁荣发展必不可少的条件。

以近年火热的文化类节目为例，以往的文化类节目往往存在主题缺乏新意的弊病，常围绕诗词、成语、汉字、朗读等展开，观众不免产生审美疲劳。而《国家宝藏》一改文化类节目枯燥陈旧的风格，跳出文学藩篱，大胆涉足文博领域，致力于“让国宝活起来”，将国宝承载的历史记忆、人文精神和家国气象生动解构，明星国宝守护人感性的话剧故事演绎配合高标准的舞台布景、灯光、屏幕的变换，让宝物从冰冷的器物变成了有血有肉、有感情、有文化积淀的存在。同是央视文化类节目的《经典咏流传》也颇具创意，定位为诗词文化类音乐节目，致力于把古诗词唱出来，弘扬中国传统音乐诗歌文化。节目把诗歌和音乐中美的部分全方位展示出来，找有故事的人演绎，赋予了传统文化一种具象、有血有肉的表现力，让观众在听歌之余，还可以“文以载道，歌以咏志”，大获好评。

明星嘉宾邀请要与节目相契合。

首先，在明星嘉宾的选择上，要看明星嘉宾与节目内容定位的匹配度。根据节目内容，邀请专业领域内取得一定成就的明星嘉宾，提升专业度，为节目增加号召力和影响力。第二，要根据节目自身的目标受众群体特征， 选择相应的明星嘉宾。根据明星的粉丝画像，选择特征、年龄、爱好、性别等方面与节目目标受众群体最契合的明星来参加节目，吸引更多的潜在受众转化为实际观众，增加收视率。第三，嘉宾邀请切忌盲目从众，要对其进行综合审视。好的综艺节目需要优质的明星嘉宾来加持，作为公众人物，需要拥有积极、正面的人生态度，传播正能量，让综艺节目不止是为受众提供娱乐消遣和精神享受，而更能向外界传递一种精神和态度，起到潜移默化的带动作用。如爱奇艺自制综艺《偶像练习生》邀请张艺兴作为明星制作人，就获得了节目和明星口碑上的双赢。张艺兴不仅拥有海外练习的经验背景，而且近年来演艺成绩斐然，专业性高，能够为练习生们提供专业性的指导。“跳舞要有balance”也一度成为热门网络用语，增加了节目的曝光度。张艺兴的粉丝中，青少年女性占很大比例，而这些人正是该节目的目标受众群体。他勤学苦练，用自身真实经历教导练习生们要刻苦练习，保持礼貌，也与节目“越努力，越幸运”的口号完美契合。

虽说优质的明星嘉宾对综艺节目来说不是必要条件，但自带流量的优质明星嘉宾一定能为节目带来更多热门话题和收视率。综合以上各方面考虑，邀请自带流量的明星嘉宾参与节目录制，可以与节目碰撞出更多火花，增加节目看点，为节目的高质量制作保驾护航。

善借媒体引发热点话题。好制

作同样需要好宣传，而节目的宣传离不开媒体的支持。节目制作人要打传统媒体和新媒体的组合拳，全方位、多角度地反映节目亮点，不断推动潜在受众向实际受众的转化。新媒体方面，节目的微信微博、大V等意见领袖的微信微博都是宣传的重要阵地，

除了高频地推出优质文章以外，还要考虑与粉丝的优质双向互动。策划有趣、新颖的线上互动活动，提高粉丝参与积极性，增强粉丝黏性；及时收集粉丝反馈，征集节目制作意见，为节目的发展提供借鉴参考。节目要善于利用微博热门话题和实时热搜榜，抓住节目中有趣的点进行宣传，制造热门话题，带动流行。此外，借力强势传统媒体也可以助力节目宣传。如爱奇艺自制综艺《中国有嘻哈》和《偶像练习生》，均借势湖南卫视收视王牌综艺《快乐大本营》，采取导师加学员上节目进行才艺展示、玩游戏的形式，让已有观众看到喜爱的嘉宾在节目之外的另一面，同时也拉动 了更多潜在受众关注其节目。芒果TV自制网综《爸爸去哪儿》的亲子嘉宾多次登上湖南卫视跨年演唱会的舞台，让节目热度持续不减，每一季的播出都为下一季打下了坚实的基础。

软硬件的配备都要为节目服务

软件和硬件的配备都要为节目本身服务，资本的投入与节目组的用心，缺一不可。在打造新鲜优质的核心内容、注重全方位宣传的同时，舞台效果的呈现也不能打折扣。不管是大投入还是小细节，不管是硬实力还是软实力，观众观感如何，都是综艺节目绕不过去的硬标准。而有针对性 地投入，则是实现专业和创造经典的必要条件。所谓“细微之处见风范，毫厘之优定乾坤”，想要制作优质网络综艺节目，需要具备软硬件双向发力的勇气和魄力。软件上勇于创新，顺应市场规律的同时善于发掘市场蓝海，大胆尝试，不盲目跟风从众；硬件上要制作精益求精，体现节目制作高水准，与时俱进，运用多种手段把节目做新、做活。让受众从节目中感受到不同文化不同层面的魅力，是节目制作人应当承担的社会重任。