从传播学视角剖析中国音乐文化的国际化发展之路
——评《美国视野：中国音乐的国际传播》
在中国逐渐成长为世界强国的历史新征程中，文化作为公认的国家“软实力”在塑造国家形象，扩大国家影响力方面具有不可替代的作用。音乐，作为我国特色民族文化的有机载体，凸显出美学、哲学等多元化的艺术价值。然而自明清以来，由于闭关锁国的封闭政策，中国音乐的国际传播基本处于“归零”的状态。改革开放后，随着对外交流趋于正常化和不断加强，中国音乐再一次开启了国际传播之路。在中西方文化的交流和碰撞中，我国的音乐文化更多的是在“引进来”，尤其是以美国为代表的音乐文化在我国具有广泛的受众基础，如何让我国音乐文化更好更快地“走出去”，吸收美国成功和高效的文化输出经验，是我国音乐文化开启国际化发展之路的“蓄势”节点。由张丰艳著、中国传媒大学出版社2018年2月出版的《美国视野：中国音乐的国际传播》一书从独特的“美国视野”切入，运用5W理论从传播学视角探讨了我国音乐文化走好国际化发展之路的现实困境、机遇和策略，不仅具备很高的学术价值，也极具艺术参考价值，为我国音乐文化最终走向国际打开了一扇窗口。该书共分为六个章节，体系架构非常明确，成书时间非常新，其内容论述紧扣党中央提出的文化“走出去”的战略方针。该书以美国作为我国音乐文化“走出去”的研究对象，通过在美国开展的广泛深入调研，结合5W理论基础，从传播主体、内容、渠道、受众和效果实事求是地探讨我国音乐文化国际化发展面临的现实困境，并以此为切入点提出了我国音乐文化国际化发展的光明前景和重要决策，为推动中国文化软实力的发展提出了有价值的意见，为中国音乐文化研究增添了浓墨重彩的一笔。
新世纪以来，中国音乐文化进入了快速发展的历史新时期，然而这种新局面更多地停留在“引进来”的阶段，西方音乐文化在我国掀起了一股股流行风 潮，有欧美风、日韩风，尤其是美国，其在文化输出上全球首屈一指。我国作为一个迅速崛起的大国，在世界范围内的文化影响力却比较有限，关于音乐文化的国际传播也一直处于不温不火的状态。这也正是作者的“研究缘起”，其为中国音乐文化缺乏全球视野的现状而深感焦虑。在该书中，作者大胆地将音乐文化传播对象设定为美国，以美国当地华人群体为首要突破口，力求找到一条高效的、高质量的音乐文化传播之路。在研究方法上，张丰艳教授以5W理论作为基本框架，确保了研究工作的高效性和精准性。通过深入剖析中国音乐在美国的传播现状能够反映出很多现实问题，向读者呈现出最为真实和客观的音乐国际传播的中国问题。
中国音乐文化要成功地进入美国文化圈，首先要解决好由谁传播的问题，然而，现实情况并不乐观，在国内音乐文化日益商业化发展的背景下，普遍缺
乏音乐传播的国际化视野，在音乐对外传播中普遍“动力”不足，因为中国音乐市场体量巨大，似乎做好国内音乐就能够实现“钱景”不错的商业价值。中国音乐文化圈存在着较为浮躁的气息，没有和国际唱片巨头公司形成良好合作，在利益分成上更加看重“蝇头小利”，从而游离于世界文化圈之外。美国华人作为美国的少数族裔，在传播母国文化上发挥了非常好的桥头堡作用。书中指出，华人在纽约、波士顿等华人聚居的城市通过创办博物馆、音乐社团和中文学校等，为中国音乐文化在美国的传播建立了前沿阵地。在这些城市都有很多华人艺术团体，这些音乐社团中的小部分发展成为具有较高知名度的专业乐团，如创办于纽约在全美具有广泛影响力的“中国民族乐团”，而大部分的音乐社团则是由民间音乐人士自发组成，是以服务社区为目的业余的小型社团，其在美国分布十分普遍，在传播中国音乐文化中也发挥了非常重要的作用。
传播内容在本书的论著体系中占据较大的比重，音乐文化的国际传播首先要做好“内容分类”，这种分类需要考虑到传输国的文化土壤差异。然而，当前我国音乐文化的“走出去”战略多由政府主导进行，在传播内容上没有经受住美国受众和市场的检验，很多被国内听众喜爱的歌曲，却因为中美文化的差异和语言隔阂难以打动美国受众。中国音乐文化向美国“跨界”传播的过程中必然会遭遇不可逆的“文化折扣”现象，从而在“价值”形成上打上一定的“折扣”，是我们不得不正视和重视的困境。作者进一步通过实证分析研究了传统音乐和文化融合后的“跨界音乐”在美国受众中传播的实际效果，也为破解传播内容的困局提供了具有实际参考价值的新思路。
该书通过在美国的实际调查研究指出了我国音乐文化的两条主要传播渠道，即“传统渠道”和时下发挥越来越重要作用的“互联网渠道”，两种渠道都有着各自的价值和优势。在文化“走出去”政策的大力推动下，我国音乐文化对美传播在形式、数量、规模上都取得了很大的突破。传统渠道主要表现为以线下演出活动为代表的“人际传播”，也构成了目前最为重要的音乐文化输出渠道，但同时也暴露出很多令人深思的问题，在互联网这种突破时空束缚的传播方式映衬下，却存在着演出体量小、演出成本高、文化交流不平衡等问题。反观美国，其对华音乐文化输出不可谓不成功，但更多的是来自于非政府主导的民间传播行为，且互联网渠道发挥了主要作用，从传播的受众面和效率考量，中国音乐文化对美传播更应该具备“互联网+”思维，打通和用好互联网渠道。该书以纽约、波士顿等美国大城市作为调研对象，因此该书的论述无论是在理论还是实践层面都有着非常重要的参考价值，也正是本书研究成果的价值体现。书中以这两座城市的受众为基准发放了大量调查问卷，力求 真实地、具体地站在美国受众的视角调查我国音乐文化的美国传输效果。
书中指出，尽管互联网渠道在传播效果上具有更加显著的效果和优势，其互动便利、传输迅捷、内容海量，在“自由度”和“灵活性”上是传统渠道难以比拟的。但是，中国音乐文化对美传播的互联网渠道也面临着许多现实的发展问题，一是我国政府的网络管控是比较严格的，一些在国外具有广泛受众基础的音乐发行平台在国内不能正常登陆，限制了中国音乐人向国外发布音乐作品的动机和热情。二是由于文化习惯的差异，我国很多音乐人缺乏通过国外音乐论坛开展音乐传播和交流的热情，难以发挥国外音乐论坛传播我国音乐文化的功能。三是音乐质量问题，对美国音乐文化缺乏足够的了解、学习和借鉴，作品的质量难以让美国受众认可和接受。
中国音乐文化要真正“走出去”，形成真正的“国际范”，成为强大文化软实力的核心组成部分，在充分发挥政府导向作用的同时，更要打造健康发展的国内音乐文化生态。构建畅通的音乐文化输出渠道，树立音乐传播的“互联网+”思维，积极扩大互联网传播的体量，同时积极引导民间商业演出的发展，解决好音乐国际跨界传播的“文化折扣”现象，能够根据美国受众的文化土壤创新音乐作品，提高“跨界音乐”的价值属性，加强音乐产业的规范化和法制化建设，努力扩大音乐出口产量，逐渐形成健全的产业链体系，形成国内音乐人、美籍华人传播互动的良好的局面，发挥协同作用。在可预见的未来，中国音乐文化必将成为世界音乐文化的一道亮丽风景线，成为中国文化软实力的核心表达要素。
总体而言，该书从传播学视角深度剖析中国音乐文化的国际化发展之路，通过独特的美国视野阐述了音乐国家传播的各种现实问题和制约因素，并提出了“切中时弊”的解决对策，极大丰富了中国音乐文化国际化发展的理论和实践体系，为我国打开和发展国际文化市场点燃了希望，提供了助力。