当代戏剧影视表演：创作方法的变革与实践探索
——评《信息时代戏剧影视表演创作方法与实践》
新世纪以来，随着数字化技术的迅猛发展，戏剧影视受众更迭，表演市场逐渐融合。尤其是诸多新兴市场的崛起以及流媒体平台的兴起，为戏剧影视发展提供了广阔前景。在复杂、多元力量的制衡和推动下，戏剧影视表演呈现出艺术表达和创作的新语境。在戏剧影视形态、产业、观念、文化重构的新变局中，如何可持续性输出优质内容，满足受众多元化需求，不断延展戏剧影视的潜力和影响力，是摆在学界范围内的重要议题。
在复杂的当代影视景观下，鲁小艳所编的《信息时代戏剧影视表演创作方法与实践》一书，主要包括：戏剧影视理论资源、戏剧影视剧本和戏剧影视创作应用，书中集中阐释了当代戏剧影视表演的现实品格与创新发展。概言之，本书揭示了戏剧影视表演自步入信息时代以来，在创作方法变革与实践探索两个向度的主要内容：一是以“声”“形”“表”等元模式为原动力，在更大程度上保障戏剧影视表演的“质”；二是以新媒体、新技术为突破口，寻找戏剧影视表演的创生契机，谋求新路径、新发展。
共通性与差异性：戏剧与影视的融合承继。在戏剧影
视表演研究中，不可忽视的是“戏剧表演”与“影视表演”两个重要概念，尤其是“戏剧表演”与“影视表演”之间的共通性与差异性。譬如熊楚在《影视表演和戏剧表演的亲近性与殊异性分析》中厘清了两者的异同，阐明了对两者的梳理与把握是演员呈现优质影视作品的关键。无独有偶，范志忠教授在《戏剧表演与电影表演的差异性和美学特征》中同样指出需要重视戏剧表演与电影表演两者之间的共同规律和不同技巧，演员需融会贯通实现角色塑造。可见，借助理论和实践经验剖析“戏剧表演”与“影视表演”的创作与表达异同，是引导戏剧与影视融合发展的逻辑起点。同样的，书中综合了“戏剧表演”与“影视表演”在创作思维、美学选择、表演技巧等呈现出的不同艺术表达特征，从而在两者的互动对话中探寻融合的路径。本书还启示戏剧影视艺术创作者能够在尊重和学习两者异同规律的基础上，进而完成戏剧影视剧本研究与角色分析，从而决定了两者的融合性与创新性。
以“元”为原动力：戏剧影视表演质的规定性。戏剧影视作
为一种综合性艺术，融合了戏剧表演、剧本创作、影视视觉等多种元素，自然需要探讨多元要素和复杂特征背后的本源性问题，以适应信息时代戏剧影视表演的发展态势。恰如陈寅所提及的，要深刻把握丰富多元的表现形式背后共同的、基本的、稳定的原型意象，即找到“元模式”作为艺术原动力的根源。换言之，厚基础、重实践，是实现戏剧影视艺术创造“质”的核心。首先，抓住戏剧影视创作表演
的“元”。 本书重新强调了作为基础“元”的三个范畴—— “声”“形”“表”，引导艺术者按照戏剧影视创作表演艺术规律进行基础训练。其次，本书彰显了对戏剧影视表演规律的准确把握，既包含了声乐常识、声乐演唱技能、形体语言等声乐、形体和表演的基础训练，又强调通过剧本研读、表演小品训练等提高戏剧创作表演中的艺术性和文学素养。总而言之，通过“声”“形”“体”训练，达到戏剧影视创作表演独特的、不可替代的“质”的规定。以“新”为突破口：戏剧影视表演的创生契机。回顾戏
剧影视创作表演的基础与历程，包括其他影视艺术的发展，都离不开与新技术的博弈与融合。在新技术的强势影响下，不少研究者还观察到了“数字戏剧”和“戏剧元宇宙”等新现象。基于对戏剧影视创作表演的内在规律和发展逻辑的观察，本书侧重于探寻戏剧影视表演的创生路径，即以“新”为突破口。一方面，信息时代新媒体技术的广泛应用形塑了戏剧影视文学创作表达，极大地拓展了戏剧影视文学创作题材、影响了戏剧影视叙事方式。另一方面，层出不穷的新技术不仅改变了内容创作和观演关系，还对导演处理等方面产生了深刻影响，如舞台数字化、创作素材数字化、制作储存数字化，让戏剧影视表演不断更新艺术表现形态。