《快把我哥带走》：杂糅新元素，丰富青春片表达

上 映首日，票房超过3500万元，上座率为23%，根据漫画家幽灵姐妹同名漫画改编的电影《快把我哥带走》于8月17日上映，开局表现不错。摒弃了近几年国产青春片校园情侣伤痛模式，该片转而主打兄妹亲情牌。谈起选择创作兄妹故事新模式的缘由，导演郑芬芬表示，小时候兄弟姐妹间友爱的亲身经历对影片创作启发很大。

以亲情定位青春

曾经，《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》等一系列以20世纪80、90年代校园爱情为卖点的电影烘热了“青春类型片”的市场，但同质化的创作调性和主题表达让这一类型渐露疲态。青春只能用来怀念爱情吗？郑芬芬的答案是no。

影片《快把我哥带走》保留了原漫画的人物关系，将一个个小段子进行填充，以时分、时秒兄妹的中二日常为主并加入奇幻色彩，形成一个完整的青少年成长历程，其主题是亲情 。

“我的哥哥平常会闹着玩欺负我，但当外人欺负我的时候，哥哥会第一个冲出来保护我。”导演郑芬芬把亲身经历的兄妹情感延伸到本片创作中，并由此奠定了时秒和时分矛盾关系的主基调，“用乐观的态度面对成长中的不完美。”

青春、中二、奇幻……这些标签定义下的目标观众群更聚焦年轻人这个细分市场，但郑芬芬认为，情感传递最独特之处不具有地域、人种、族群的限制，不论什么年龄段或者成长背景、生活模式，都会被普世情感打动。“本片不仅面向年轻人，我相信更多中年人亦会回想起青葱年少时的兄妹情，各年龄层观众都会收获感动。”

以混搭寻求差异

2013年的《致青春》，以6000万元成本撬动7亿多元票房，开创了“社会话题+流量演员+跨界导演”的青春片创作模式； 2014年，张一白导演《匆匆那年》投资4000万元，票房5.88亿元； 2015年，苏有朋导演《左耳》6000万元成本收获4.85亿元票房……一系列青春片用小成本撬动高收益，但近三年，青春片普遍 表现不佳，豆瓣评分大多低于5，票房成绩也大不如前。

国产青春片市场快速降温的背后，是伤痛青春模式对80后、90后怀旧情怀的消耗，郑芬芬认为，此类影片大多没有讲述真实的青春故事。“青春期是每个人的必经阶段，不管是爱情层面还是亲情层面，只有讲述真实经历的故事，贴近生活，才能引发社会广泛共鸣，由此提高青春片票房成绩，使其重新回到电影市场，成为主流类型之一。”另外，她认为青春片的故事内容不要为了讨好观众而设置一些蹊跷古怪的桥段，这样反而弄巧成拙。

“故事好最重要，在好故事基础上带动角色发展，辅以演员演技，这些比流量明星更重要。”《快把我哥带走》的主演人选起用了两位新生代演员。主演张子枫曾在《唐山大地震》《唐人街探案》中有过不错表现，彭昱畅也因《闪光少女》崭露头角，但相比流量明星，其公众号召力稍显弱势。导演郑芬芬认为，这两位演员有“CP感”：“片中青少年设定匹配的演员年龄段，很难找到高流量演员，如果勉强用流量演员反而并不符合人物设定。”

虽然近几年国产青春片市场没有爆款产出，但进口青春片中仍有亮点。去年10月在国内上映的泰国青春片《天才枪手》关注青少年教育、社会资源分配不均等问题，青春类型杂糅犯罪、悬疑，上映3天票房破亿元，口碑票房成绩均有不错表现。有鉴于此，郑芬芬表示，青春片还有很多可能性。“青春片创作可以融合多种题材以及其他类型片讲故事的方法，表达更深层含义，这样才能吸引到更多观众。”

青春+奇幻，《快把我哥带走》也采取了类型杂糅的方式探索这种可能。郑芬芬告诉《综艺报》，片中加入哥哥一觉醒来变成闺蜜哥哥这一奇幻桥段，配以轻松互动，让妹妹了解以前不曾注意到的哥哥对自己的爱护，让此部分成为影片重要感情表达点。据看过点映的观众反馈，这个感情表达点的设计让自己颇有感触。

郑芬芬表示，相对大体量、大制作电影，中小成本青春片想要获得高票房，还是要依靠好口碑。“《快把我哥带走》从类型差异化入手，通过创新的兄妹温馨感情打动观众，形成正向的口碑并不断发酵，才能吸引更多观众真正爱上青春片。”