《如懿传》：平衡史实与创新 探索清宫戏新范式

4年筹备，9个月拍摄，杀青后历经471天的等待，终于上线的古装题材剧《如懿传》可谓命运坎坷。8月20日腾讯视频独播后，从剧情到演员演技再到服化道，该剧在社交平台掀起讨论热潮。

《如懿传》剧情的时间跨度长达60年，周迅饰演的如懿等20余位主要女性角色与霍建华饰演的乾隆之间构成了错综复杂的人物关系，主创团队在史实与创新间寻求平衡，为清宫题材剧提供了新颖的创作视角。

贴近而非还原历史

《如懿传》制片人黄澜将全剧的风格定位为偏历史正剧，导演汪俊则直言是“戏说正拍”。作者流潋紫笔下的《如懿传》缘起 于乾隆继后断发的故事，《清史稿·列传·后妃》中仅有一句话对此事进行描述，“（乾隆）三十年，从上南巡，至杭州，忤上旨，后剪发，上益不怿，令后先还京师。”《如懿传》在内容上沿袭了《甄嬛传》的时间线，但在创作手法上，则跳脱出前作的故事框架，将剧中人物分别对应乾隆时期的各位嫔妃，以真实人物为原型，进行艺术加工和二度创作，谱写了一曲封建王权下帝王婚姻的挽歌。黄澜表示，如懿的人物原型在历史上留下的无穷遐想空间，正是这部作品的独特之处，也是其吸引自己参与的原因之一。《如懿传》的故事和剧中人物均为历史史料基础上的合理想象，有观众列举了剧中的重要时间节点，如乾隆纳妃的顺序，后宫嫔妃册封甚至产子时间，都极其 贴近历史记载。

剧中人物之间的情感纠葛，则大多基于作者和主创的合理想象。汪俊告诉《综艺报》，历史对后宫嫔妃的记载往往是一笔带过，创作者无法通过深度挖掘进行全景还原，只能通过这种方式对某一事件的因果逻辑进行推断。

对此，观众态度呈现两极化。部分观众对创新元素表示认可，认为《如懿传》通过想象补全了剧中重要人物的性格特征，将某些历史事件的逻辑线进行了重新梳理和合理演绎，增加了可看性；反对意见则集中在服化道设计及色调搭配等审美层面。

这种争论也一度影响了《如懿传》的口碑，该剧开播之初，豆瓣评分6.6，随着剧情的推进，剧集的整体水准得到观众认可，创作手法上的争议逐渐减少。截至9月6日，豆瓣评分升至7.3，社交媒体讨论量也随之发酵，同名话题#如懿传#微博阅读量达到42.6亿次，讨论量370.6万次，腾讯视频播放量33.6亿次。

汪俊表示，戏说不妨碍经典，好的历史剧均存在虚构成分。影视剧和纪录片不同，需要有一定的戏剧冲突，同时加入现代人的审美和观点，才能满足观众需求。《如懿传》只是贴近历史，而非还原历

《如懿传》在美术方向上选择了将50%的汉家文化、30%的西洋风格及20%的满清时期民族元素相融合，尽量贴近乾隆时代的景观风貌，突出乾隆盛世。

史。“《如懿传》的创作标准是大背景尊重历史，以写实手法深入挖掘人性，探讨人性的各种可能。”

“厚重的历史质感”

在汪俊“戏说正拍”的创作理念下，全剧整体艺术风格选择了“新古典主义”，即贴近清宫历史史实，融入符合现代观众审美观的创新元素。尊重历史，但不拘泥于历史，以史为镜，用当代人的价值观去看待古代，是全剧的艺术创作观。

作为清宫题材剧，《如懿传》的主要剧情发生地均为紫禁城内各嫔妃和皇帝的居所，全剧3000余场戏中约2000场发生在室内，因此制景就成为作品的重头戏。通过对故宫实景的参观以及史料分析，《如懿传》在美术方向上选择了将50%的汉家文化、30%的西洋风格及20%的满清时期民族元素相融合，尽量贴近乾隆时代的景观风貌，突出乾隆盛世。大场景上大刀阔斧，局部场景则在精度和色彩配比上下工夫。

美术指导韩忠透露，《如懿传》的美术工作持续了14个月，主要宫殿场景就搭建了至少12个。全剧场景并非完全复原历史，而是加入了拍摄需求和设计团队的思考。剧中乾隆的书房三希堂，故宫实景仅有3平米，完全无法满足拍摄需求。经过历史考证归纳后，美术团队对书房进行了中西结合的设计，实际面积比原型要大，以容纳足够的拍摄团队。“剧中所有主要宫殿置景均比故宫真实场景大一倍左右。”

嫔妃的宫殿则融入了与人物相关的设计巧思。如懿后期居住的翊坤宫在设计之初就确定了淡雅的基调，陈设瓷器均为五大名窑的淡雅器型，不出现清代粉彩青花。此外，团队并未选择传统的《有凤来仪图》来凸显如懿的身份，而是专门设计了一张模仿郎世宁笔法的白孔雀图作为主要陈设。韩忠表示，此举一方面为烘托如懿淡雅高贵的性格；另一方面，以孔雀一生一夫一妻的特性作为后续剧情的隐喻。

剧中如懿的服饰搭配均由特约造型设计张叔平负责，其他主要角色的服饰搭配则由服装设计陈同勋承担。黄澜认为，由张叔平团队专门负责如懿的造型，有助于突出角色在剧中的重要地位。对于是否担心不同团队的设计理念可能会出现审美不兼容的情况，黄澜表示，从成片效果来看，并未出现任何违和感。

陈同勋表示，《如懿传》承载了自己很多设计上的“野心”。60年乾隆盛世，87集的剧集体量中，陈同勋希望为观众展现自清军入关至清朝灭亡的300年间，清代皇室从游牧民族逐渐城市化的服饰演进。“某些服饰保留了清军入关时的风格，剧中小一辈的格格、阿哥服饰则接近清朝末期的审美。”

在整个拍摄过程中，陈同勋团队为剧中主要角色设计、制作了共计4000—5000套服饰，乾隆的服饰虽少于如懿，数量也在120套以上。海兰、琅嬅等主要嫔妃角色的服装数量也有数十套。

陈同勋透露，剧中人物的着装在清代传统服饰的基础上进行了改良，风格更为鲜明，配色上尽量贴近现代观众的审美观，服饰款式和着装习惯上则尽量贴近史实。

黄澜表示，正是主创团队对作品美术风格的重视和投入，作品最终才能呈现出厚重的历史质感。