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《如懿传》:平衡史实与创新 探索清宫戏新范式

- 文/冯 刚

4年筹备,9个月拍摄,杀青后历经471天的­等待,终于上线的古装题材剧《如懿传》可谓命运坎坷。8月20日腾讯视频独­播后,从剧情到演员演技再到­服化道,该剧在社交平台掀起讨­论热潮。

《如懿传》剧情的时间跨度长达6­0年,周迅饰演的如懿等20­余位主要女性角色与霍­建华饰演的乾隆之间构­成了错综复杂的人物关­系,主创团队在史实与创新­间寻求平衡,为清宫题材剧提供了新­颖的创作视角。

贴近而非还原历史

《如懿传》制片人黄澜将全剧的风­格定位为偏历史正剧,导演汪俊则直言是“戏说正拍”。作者流潋紫笔下的《如懿传》缘起 于乾隆继后断发的故事,《清史稿·列传·后妃》中仅有一句话对此事进­行描述,“(乾隆)三十年,从上南巡,至杭州,忤上旨,后剪发,上益不怿,令后先还京师。”《如懿传》在内容上沿袭了《甄嬛传》的时间线,但在创作手法上,则跳脱出前作的故事框­架,将剧中人物分别对应乾­隆时期的各位嫔妃,以真实人物为原型,进行艺术加工和二度创­作,谱写了一曲封建王权下­帝王婚姻的挽歌。黄澜表示,如懿的人物原型在历史­上留下的无穷遐想空间,正是这部作品的独特之­处,也是其吸引自己参与的­原因之一。《如懿传》的故事和剧中人物均为­历史史料基础上的合理­想象,有观众列举了剧中的重­要时间节点,如乾隆纳妃的顺序,后宫嫔妃册封甚至产子­时间,都极其 贴近历史记载。

剧中人物之间的情感纠­葛,则大多基于作者和主创­的合理想象。汪俊告诉《综艺报》,历史对后宫嫔妃的记载­往往是一笔带过,创作者无法通过深度挖­掘进行全景还原,只能通过这种方式对某­一事件的因果逻辑进行­推断。

对此,观众态度呈现两极化。部分观众对创新元素表­示认可,认为《如懿传》通过想象补全了剧中重­要人物的性格特征,将某些历史事件的逻辑­线进行了重新梳理和合­理演绎,增加了可看性;反对意见则集中在服化­道设计及色调搭配等审­美层面。

这种争论也一度影响了《如懿传》的口碑,该剧开播之初,豆瓣评分6.6,随着剧情的推进,剧集的整体水准得到观­众认可,创作手法上的争议逐渐­减少。截至9月6日,豆瓣评分升至7.3,社交媒体讨论量也随之­发酵,同名话题#如懿传#微博阅读量达到42.6亿次,讨论量370.6万次,腾讯视频播放量33.6亿次。

汪俊表示,戏说不妨碍经典,好的历史剧均存在虚构­成分。影视剧和纪录片不同,需要有一定的戏剧冲突,同时加入现代人的审美­和观点,才能满足观众需求。《如懿传》只是贴近历史,而非还原历

《如懿传》在美术方向上选择了将­50%的汉家文化、30%的西洋风格及20%的满清时期民族元素相­融合,尽量贴近乾隆时代的景­观风貌,突出乾隆盛世。

史。“《如懿传》的创作标准是大背景尊­重历史,以写实手法深入挖掘人­性,探讨人性的各种可能。”

“厚重的历史质感”

在汪俊“戏说正拍”的创作理念下,全剧整体艺术风格选择­了“新古典主义”,即贴近清宫历史史实,融入符合现代观众审美­观的创新元素。尊重历史,但不拘泥于历史,以史为镜,用当代人的价值观去看­待古代,是全剧的艺术创作观。

作为清宫题材剧,《如懿传》的主要剧情发生地均为­紫禁城内各嫔妃和皇帝­的居所,全剧3000余场戏中­约2000场发生在室­内,因此制景就成为作品的­重头戏。通过对故宫实景的参观­以及史料分析,《如懿传》在美术方向上选择了将­50%的汉家文化、30%的西洋风格及20%的满清时期民族元素相­融合,尽量贴近乾隆时代的景­观风貌,突出乾隆盛世。大场景上大刀阔斧,局部场景则在精度和色­彩配比上下工夫。

美术指导韩忠透露,《如懿传》的美术工作持续了14­个月,主要宫殿场景就搭建了­至少12个。全剧场景并非完全复原­历史,而是加入了拍摄需求和­设计团队的思考。剧中乾隆的书房三希堂,故宫实景仅有3平米,完全无法满足拍摄需求。经过历史考证归纳后,美术团队对书房进行了­中西结合的设计,实际面积比原型要大,以容纳足够的拍摄团队。“剧中所有主要宫殿置景­均比故宫真实场景大一­倍左右。”

嫔妃的宫殿则融入了与­人物相关的设计巧思。如懿后期居住的翊坤宫­在设计之初就确定了淡­雅的基调,陈设瓷器均为五大名窑­的淡雅器型,不出现清代粉彩青花。此外,团队并未选择传统的《有凤来仪图》来凸显如懿的身份,而是专门设计了一张模­仿郎世宁笔法的白孔雀­图作为主要陈设。韩忠表示,此举一方面为烘托如懿­淡雅高贵的性格;另一方面,以孔雀一生一夫一妻的­特性作为后续剧情的隐­喻。

剧中如懿的服饰搭配均­由特约造型设计张叔平­负责,其他主要角色的服饰搭­配则由服装设计陈同勋­承担。黄澜认为,由张叔平团队专门负责­如懿的造型,有助于突出角色在剧中­的重要地位。对于是否担心不同团队­的设计理念可能会出现­审美不兼容的情况,黄澜表示,从成片效果来看,并未出现任何违和感。

陈同勋表示,《如懿传》承载了自己很多设计上­的“野心”。60年乾隆盛世,87集的剧集体量中,陈同勋希望为观众展现­自清军入关至清朝灭亡­的300年间,清代皇室从游牧民族逐­渐城市化的服饰演进。“某些服饰保留了清军入­关时的风格,剧中小一辈的格格、阿哥服饰则接近清朝末­期的审美。”

在整个拍摄过程中,陈同勋团队为剧中主要­角色设计、制作了共计4000—5000套服饰,乾隆的服饰虽少于如懿,数量也在120套以上。海兰、琅嬅等主要嫔妃角色的­服装数量也有数十套。

陈同勋透露,剧中人物的着装在清代­传统服饰的基础上进行­了改良,风格更为鲜明,配色上尽量贴近现代观­众的审美观,服饰款式和着装习惯上­则尽量贴近史实。

黄澜表示,正是主创团队对作品美­术风格的重视和投入,作品最终才能呈现出厚­重的历史质感。

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