中国式打歌节目网络重生?

Media and Entertainment Industry Reporter - - 新媒体 技术 NEWMEDIA TECHNOLOGY - 文/杜迈南

爱奇艺、腾讯视频、优酷三大网络视频平台的携手出击,让一直波澜不惊的音乐打歌节目进入大众视线。继爱奇艺出品的中国首档线上打歌节目《中国音乐公告牌》于9 月 7 日率先亮相后,腾讯音乐娱乐集团打造的《由你音乐榜样》随即于10 月 14 日上线,待播的优酷自制打歌节目《音乐至上 MUSIC ON》也在优酷今年的秋集会上曝光。

从实际播出的情况来看,刚刚起步的中国音乐打歌节目并未如市场期盼的那般风生水起,两档已播节目的内容与形式还需精细化打磨,但它们的出现不仅为更多音乐人提供了平台与机会,也为激活音乐市场带来了更多可能。

各有侧重

所谓“打歌”,就是艺人通过音乐节目表演自己最新发行的歌曲,增加曝光量和流行度,在宣传新作品的同时与受众产生更多联结。“打歌”并非新鲜事物,海外早有成功范例,国内早前也有过类似探索。海外的传统打歌节目是歌手去电台、电视台打歌,时下兴起的“中国式打歌”则锁定网络平台,增加受众参与及互动。

爱奇艺和腾讯的这两档打歌节目在借鉴海外同类型节目的同时,有所创新且各有侧重。《中国音乐公告牌》采用“真人秀+季播”的形式播出,每周五更新,第一季为12期。《由你音乐榜样》通过“榜单+节目”的形式,借由实时更新的数据及现场直播的表演,实现节目与歌迷、网友的深层次互动,是一档全年播出的常态节目。

两档节目都已播出了一段时间,每期都会根据观众反馈不断调整。《中国音乐公告牌》中真人秀部分虽是创新,却也容易模糊焦点,因此节目从第 2期开始调整了真人秀占比,转为更加关注舞台,并完整展现艺人在舞台上的行为动作、舞蹈状态及演唱表情等,同时增加MC报榜等环节。爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨表示,爱奇艺最初考虑,一首歌接着一首歌的平行结构不利于节目本身的传播,因此没有采用。不过,“首期节目播出后,节目组发现,观众对音乐部分的渴求还是挺多的,我们随即进行了调整。”

《由你音乐榜样》则根据网友意见改进了报榜环节。《由你音乐榜样》总监制张敏杰告诉《综艺报》,全球打歌节目的模式和构架大同小异,《由你音乐榜样》从公信力角度出发,坚持在线直播形式。“如果录播,整个节目的时效性和观众的参与度就会大大减弱,我们还是专注于做一档原汁原味的打歌节目。”

榜单设置是关键

榜单设置是打歌节目成功与否的一大关键,权威的榜单对于整个音乐

打歌节目打通音乐平台、视频网站、电视台三大平台,为音乐综艺推出的新人提供后续发展舞台,实现长尾效应。

产业来说也非常重要。海外打歌、榜单已经形成了包括音源、播放量、专辑销量、社交平台等多个维度在内的成熟体系。此次《中国音乐公告牌》与 Billboard China、网易云音乐、新浪微博、百度、即刻等多个平台合作,以一周为单位,每周三零点为榜单结点,每周五根据视听传播指数、社交互动指数、舞台热度指数和用户喜爱指数四个维度的数据公布TOP100 榜单结果。

《由你音乐榜样》中的榜单数据来自 TME腾讯音乐娱乐旗下三大平台—— QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐,平台用户在使用App过程中产生的听歌行为,包含播放、收藏下载、分享、数字专辑购买、点赞五大项都将统计在内。对于这份榜单的公正性和说服力,节目榜单总监制李宇华表示,“一方面我们将榜单规则透明化,数据实时每 10分钟更新一次,让用户能够清晰地看到每首歌的数据来源,权重分配,每 10分钟的涨幅变化;另外我们在技术层面采取了多种防刷措施,对产生数据用户的IP、cookie、设备号,是否验证手机、产生数据是否过于频繁等,都有相应的判断和验证机制,确保数据真实有效。”

展示多元音乐类型

《中国音乐公告牌》最初想做的是唱跳歌手向的节目,更多展示年轻唱跳型艺人与粉丝之间的互动,但随着节目的后续发展,更多的民谣歌手、说唱歌手、自由音乐人等陆续加入。姜滨承认,内地音乐市场的产量没有预想中那么大,前6期节目他也曾到处“拜码头”,主动邀请艺人参加, “不见得所有类型的音乐都适合舞台,也不是所有想邀请的音乐人都能接受这种形式,并且愿意花时间来做。”但几期节目过后,《中国音乐公告牌》为音乐人带来的增量价值开始逐渐显现,越来越多的音乐人开始主动要求 上节目打歌,“音乐人感受到增量价值后,在音乐领域内的口碑传播就形成了。目前来看,这种传播效应在行业里正慢慢打开。”参与节目的歌手尤其是新人歌手对打歌节目普遍给出了正向反馈,打歌节目的出现为他们建立起了与大众沟通的桥梁,并给予他们立体展示自己音乐的机会。

张敏杰做打歌节目的想法酝酿已久,多年来一直在等待合适时机,“这几年艺人发歌的形式、观众的版权意识和收听习惯都发生了很多变化,需要有一些这样的节目来匹配现在音乐市场的新生态。”在成熟的音乐产业中,打歌是一个重要环节,它一方面可以帮助歌手提升作品的曝光度,另一方面也能联结粉丝进行互动,为艺人和粉丝带来实际益处,“现在更多的艺人都缺乏展示平台,打歌节目能够把他们的音乐用视觉手段更立体地呈现出来,实现很好的宣传和展示。”对平台而言,呈现方式的增多,也能更好服务用户,满足用户多元需求,促进平台良性运转。

与《中国音乐公告牌》一样,《由你音乐榜样》中展示的音乐风格丰富多元,摇滚、说唱、电子等小众音乐也能获得同等的展示空间,在线直播+实时打榜的形式给参加节目的音乐人带来全新体验。张敏杰介绍,参加节目的艺人并没有所谓的高薪酬劳,节目组只负担一部分的妆发费和差旅费。尽管如此,随着节目的播出,音乐人的参与热情持续高涨,“已经有很多艺人来预约后面的场次了,很多艺人甚至希望能连续参加几周节目。”张敏杰表示,节目有望从最初每期的4 到 6组艺人,到未来能承载10 组或者 12组艺人的表演。

助推行业发展

网络视频平台纷纷推出“打歌”节目,跟上半年音乐综艺节目显现出的行业变局不无关系——借由“偶 练”和“创造 101”,大众开始意识到,乐坛的储备力量已成如此规模。音悦台创始人兼CEO张斗在今年的优酷秋集现场介绍了《音乐至上MUSIC

ON》的核心特色,坦言不做综艺只做打歌。在他看来,打歌节目“扎堆”对行业而言是一件好事,生态不可能一家独大。姜滨也持同样观点,“我反复跟别人说,也跟音乐人说,打歌节目不排他。不管是选手还是导师,每个打歌节目都可以参加。打歌节目有了规模,音乐人和用户才会更加认同打歌这一形式,音乐市场才能实现良性循环。”

张敏杰也期待能有更多平台来做打歌节目,为音乐市场注入新的活力, “希望打歌节目能成为健康音乐生态中的一环,我们鼓励艺人来打歌,艺人也会更有动力去创作。”

打歌节目打通音乐平台、视频网站、电视台三大平台,为音乐综艺推出的新人提供后续发展舞台,实现长尾效应。一档综艺节目,从出现到发展为本土模式,是商业化到社会性的转变,这个过程需要漫长的探索、适应,最终实现共生共存。姜滨透露,《中国音乐公告牌》目前有继续做第二季的规划,“如果音乐市场习惯了打歌的方式,继而提升了音乐市场整体的繁荣度和音乐人的收入,打歌节目也就有了继续存在的价值。打歌节目未来也会在制作过程中不断优化成本结构、提高时间效率、丰富表现形式,这是一个逐渐完善的过程。”

《音乐至上 MUSIC ON》和《由你音乐榜样》均打出长线布局,前者保持全年周更,每期8—12位艺人(组

合)参与,后者除了在艺人发片淡季暂停 1—2个月,剩下的时间里,每周都会与观众见面,“我们目前的规划是今年做到 12 月 30 号,明年会从 3月份开始,应该会做44到45期节目。”张敏杰说。

根据网络公开资料整理)

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