Media and Entertainment Industry Reporter
对话导演曹保平
《综艺报》：是什么契机改变了你拍摄《狗十三》前的犹豫？
曹保平：一开始我觉得这个剧本并不适合我，它可以拍得更作者化。后来决定拍是因为它真的很触动我。这部电影有我个人非常强烈的映射，某种程度上也是今天中国家庭的样板。
《综艺报》：拿到剧本后做了哪些处理？
曹保平：剧本本身改动很小。有一些台词在剧本里表达的意思更隐喻、更晦涩，观众接受起来可能会有些难度，我们针对这一点做了一些调整。更多的调整其实是拍摄手法和风格，我把它拍成了一个剧情片，而不是一个更风格化的作者电影。
《综艺报》：为什么做这样的处理？
曹保平：因为我还是想让普通人看到。比如片中找狗的部分，以及李玩和她爸爸发生的几段激烈冲突，我的拍摄方法是更直接地表现矛盾、冲突甚至暴力，让赤裸裸的争执直抵观众，而不是留待观众回味。原剧本更客观冷静，因此也不需要用大量的移动镜头，只需远远地用一个固定镜头让演员在画面里呈现即可，但这样的话，观众就无法感受到扑面而来的强大力量。
《综艺报》：《狗十三》使用了大量配乐，你在这方面有哪些考虑？
曹保平：电影配乐的使用肯定是越节制越好，除非有特殊需求。表演和叙事本 身就足以传达出情感和情绪。《狗十三》的很多配乐其实是反着用的，并没有直接烘托情绪或就某一情绪顺势而为。比如李玩找狗那段情节的配乐有种不确定的幽深感，这种情绪恰到好处，用煽情紧张的音乐来烘托情绪并非总是好办法。我不希望音乐都是顺着人物情绪出现的，可能有些观众不习惯我的处理方式，但相信也会有观众对这一处理有意味深长的感觉。《狗十三》是我所有电影作品里配乐数量最多的影片，它的每段配乐都暗含了我的特殊用意。
《综艺报》：你是以怎样的态度来拍摄这部电影的？
曹保平：我拍所有的电影都是怀着憧憬的态度，这部也不例外。我觉得这部电影在某种意义上就是对生活的客观呈现。中国的父辈和子女之间有着非常复杂的、难以言说的情感，只是我们经常选择忽略或遗忘。最终结果就是我们很少摊开来看这里面有多少复杂的、值得玩味的内容。其实家庭是最值得拍，也是最有意思的题 材，比如中国文化形成的家庭结构、父权社会造成的一系列问题，以及这其中的委屈、爱甚至伤害，都应该多拍多看。
《综艺报》：继《我不是药神》取得不错票房成绩后，现实主义题材电影成为热门话题，你怎么理解这一类型？
曹保平：现实主义题材用真实手法反映社会生活和社会现象，它可以延伸出很多种类，包括社会主义现实主义、批判现实主义等。《狗十三》本意上是纯粹的现实主义，是对生活的真实呈现。，当然 有很多影片和文学作品是伪现实主义，导演/作者扭曲了真实。我努力做的是严格意义上的现实主义题材，真实地反映生活、反映真实存在的人和事，同时反映人性的复杂。
《综艺报》：现实主义和其他题材作品的市场接受度是否不同？
曹保平：市场不会因为电影的标签或类型就改变接受度，因此我不觉得现实主义题材今后会长时间大行其道。、IP 科幻、穿越等题材也不一定不好，关键要看作品能达到什么程度，如果品质非常好，那IP只会加分不会减分。同样的，现实主义题材如果拍得好，市场也不会排斥。
《综艺报》：接下来会尝试什么题材的影片？
曹保平：我对电影类型没有要求，唯一的标准就是能碰到或是自己能写出一个打动自己的剧本，《就像 狗十三》。一样 碰到有共情、能打动我的剧本，我就会去拍。