《吐槽大会》续航三季背后的秘密

2018 年 12月底的上海，冷空气袭城。带着南方湿润的空气，每一阵风过，都让人感觉到透骨的凉意。在傍晚的冷风中，在上海徐汇区的一个传媒文化区外，却排起一支长队。他们有张艺兴的粉丝，也有《吐槽大会》的观众。当晚，《吐槽大会》第三季的最后一期录制便在此进行，张艺兴是当期主咖嘉宾。

观众进入录影棚之后，暖场导演介绍起了这一期录制的抢票“盛况”——链接仅仅上线十分钟，数百张门票便被抢一空。门票虽然免费，但节目组设置了抢票门槛：不仅仅是先到先得，粉丝需答对节目的相关问题，方可有机会获得门票。当晚录制从晚上7点左右开始，一直持续了3个多小时，但观众却始终保持了饱满的热情，只要嘉宾抛梗，场下便爆笑连连，掌声雷动。

一档综艺节目的诞生、成熟有其生命周期，但在国内眼花缭乱的综艺市场，观众留给它的注意力却是有限的。如何破解观众的审美疲劳，找到节目的创新点是无数综N代节目必须面对的难题。在2018 年整体偏冷的综艺市场，《吐槽大会》流量表现稳定，每集播放量均突破一亿次，最高一期甚至突破了3 亿（腾讯视频公开数据），九期节目累计播放量已突破20亿。不论是现场的观众反馈还是节目的数据表现，我们可以看到《吐槽大会》蓬勃的生命力。节目录制的第二天，记者在笑果文化办公区内见到了本季制片人张乐乐，与她聊了聊第三季背后的抉择与坚持。

吐槽，一种年轻的沟通方式

在最后一期节目中，网友的犀利甚至有些尖锐的吐槽均通过彩虹合唱团唱出，在“吐槽”中，第三季落下了帷幕。

“我们是《吐槽大会》，要有吐槽精神，如果我们希望嘉宾能够坦然面对其他人的吐槽，为什么我们不能接受观众的吐槽？而以这种形式，我们希望大家会觉得我们是一个很有意思的节目组。”谈及这一 设计背后的原因，张乐乐如此说道。

作为这一个“很有意思”节目组的制片人，张乐乐的笑点也不高，聊起节目的细节，常常哈哈大笑，亲和力十足。1989 年出生、容貌俏丽的她，常常被人感叹年轻。除了张乐乐，《吐槽大会》录制现场随处可见的便是一张张年轻的脸庞。

年轻的创作团队、年轻的观众构成，《吐槽大会》第三季旗帜鲜明地打出了“吐槽,一种年轻的沟通方式”口号。“并不是说年纪小就是年轻，我觉得年轻意味着更能接纳新鲜的东西。像王刚、唐国强、张卫平（前篮球运动员），他们能够接受吐槽这样一种年轻人中常见的沟通方式，心态同样很年轻。”张乐乐如此阐释她对新一季口号的理解。

各种相互吐槽，也是《吐槽大会》节目组的日常。在张乐乐看来，这是能够拉近距离、培养气氛的一种有效方式，她希望让观众通过屏幕也能感受到这种沟通方式。因此，新一季《吐槽大会》节目形式上的创新也是基于此展开。每一次，《吐槽大会》的拟邀请嘉宾名单都很长，但很多艺人因为档期等种种原因无法出席，而通过“隔屏吐槽”很好地解决了这一问题，且让主咖嘉宾很多生活中亲近的朋友、与他有着各种社会关系的人也能参与到吐槽之中。

新一季《吐槽大会》舞台设计也不同以往，其中最大的区别在于主咖嘉宾的位置被设置于其他嘉宾的同侧，而不再是双方面对面对峙的状态。节目组希望通过位置的调整，能够营造出主咖嘉宾为朋友、被吐槽他的人环绕的状态。每次吐槽时，他和身边其他人如何反应、互动也增加了镜头的信息量。“被吐槽的人在这里，背景就是吐槽他的人，这种镜头很能体现现场感，也增加了人物之间的张力。”张乐乐表示。

话题扩容 在吐槽中推动理解

请人难——这是《吐槽大会》每一季都会面临的老大难问题。 演艺圈资源有限，能够产生良好“吐槽效果”的艺人并不多。相比往季，《吐槽大会》第三季的嘉宾构成更为多元化和年轻态，用张乐乐的话说，请人的思路进一步打开了。

除了传统的演艺人士，《吐槽大会》增加了许多其他领域的嘉宾。如京剧演员王佩瑜，彩虹合唱团的指挥、作曲家金承志，前篮球运动员张卫平等等。这些嘉宾的加入，为节目带来更多讨论话题，不再仅仅局限于演艺圈的人和事。

拓展话题——从第三季的内容设置上可以清晰地看到节目组的这种努力。例子之一，便是这一季节目的两期体育场，通过邹市明和张继科两位嘉宾，节目组希望能借此讨论运动员应不应该参加娱乐活动这一话题。张乐乐希望，在未来的节目中，嘉宾人员能够进一步扩容，邀请商业界、科技圈等知名人士，为节目带来更多可能性。

所谓艺人的“咖位”，《吐槽大会》第三季也有了显著的提升。从打头阵的王力宏，到收官的张艺兴，越来越多知名度更高、流量更大的艺人参与节目。他们为节目带来了巨大的曝光度与话题的同时，也增加了节目吐槽的难度。通过在他们身上挖掘可以吐槽的点，张乐乐也希望能够延伸出更多可以讨论的社会话题。比如陈乔恩作为主咖嘉宾那一期，很多节目内容都围绕所谓的“剩女”这一角度展开。熟悉陈乔恩的观众可能都知道，她一直被催婚。现代都市青年的婚恋话题可以激起很多人的共鸣，这本身也是陈乔恩非常想要探讨的话题。

再比如张艺兴作为主咖的收官节目，节目将落点放在了流量明星的讨论上。张艺兴在脱口秀表演中表示，拥有大流量，自己更应该严格要求自己。这番大道理，虽然被张绍刚吐槽“对全中国只有十个人有用”，但在张乐乐看来，普通人也可以从张艺兴的人生经历中找到共鸣点，可以体会他为了自己的人生目标所付出的巨大努力。

风格更为温和，犀利感不再——这是《吐槽大会》第三季的一种批评声音。“犀利并不意味着好的脱口秀，”张乐乐告诉记者，吐槽的犀利性从来不是节目追求的目标，节目中所有的吐槽、段子最重要的目的都是让观众能够开心地笑出来，释放生活的压力。而通过嘉宾的经历和同一话题不同观点的呈现，可以让观众在乐一乐之后，接受到更多信息，以及了解嘉宾的思考角度和不同立场。

正如第三季口号“吐槽，一种年轻的沟通方式”所言，通过一群明星互相吐槽促成良性表达。在欢笑中释放压力，并推动不同观点、不同立场之间的和解，这或许便是《吐槽大会》三季均维持高热度的社会心理基础。

共同创作

“《吐槽大会》是一个共同创作的过程。”张乐乐如此说道。

除了笑果文化自身的脱口秀演员，节目组为每位嘉宾都配备了3~4位编剧。从确定出演，到最后的登台，平均算下来，每位嘉宾的脱口秀表演准备时间在 10天左右。形成脱口秀文本之前，编剧会进行大量的前采工作。

像王力宏破袜子这一信息由陶喆提供，张乐乐透露很多很好玩的点都是聊出来的。“采访的过程很欢乐，编剧很有意思，导演很爱聊天，嘉宾也比较放松。经常大家说着说着，就会有一些梗冒出来了，在这个过程中，我们也会找嘉宾表达的节奏和他表达的特点，按照他的特点来写。”

所有的脱口秀文本都是从表演嘉宾的本身出发，能够让他觉得好笑，同时符合他的身份和角度。在前采环节，嘉宾会告诉编剧很多他的人生经历和对事物的看法，编剧从中摘取可以吐槽的点并加入各种梗和包袱，最终形成脱口秀文本。

让人哭容易，逗人发笑却很难。喜剧是一个艺术与技术相结合的综合体，其中既有对人性的洞察，也需创作者精准把控技术细节。同样一个梗，表达语气的不同，“笑果”可能就大打折扣。如何让每一个梗好笑，在节目组内部也是一个群策群力的过程。每一期节目筹备前期的读稿会很关键，创作团队会集体过一遍各个编剧提出的吐槽点和笑话。

“一季有 10集，要写多少个笑话，而且每个笑话还得不一样。”张乐乐如此吐槽节目前期创作的难度。喜剧具有程式性，但过度的程式化和同一逻辑的频繁使用，也会让观众感知到其中的套路，从而损耗喜剧效果。因此，在节目的创作过程中，主创团队会尽量避免重复。怎么找到新的笑点？张乐乐告诉记者，答案是一个字——熬。每次开会，主创团队经常凌晨三四点还在会议室，“大家一起熬”。

最终的脱口秀稿子和表演也是一步步熬出来的。节目录制前夕，张艺兴仍在彩排，不断调整说话的语气和微表情。张乐乐透露，在最终的表演前，编剧团队往往会几易其稿，以求达到最大的喜剧效果，有的嘉宾甚至会排练四五次。

构建喜剧生态

在第三季最后一期录制现场的二楼角落，我们发现了《吐槽大会》的几位编剧。每一期节目录制，编剧都会来到现场了解观众反馈。

在《吐槽大会》第三季的一次看片会上，张绍刚表示节目幕后的编剧才是主角，“有了前两季，大家现在越来越了解嘉宾们的命运掌握在编剧手中。”张乐乐透露，《吐槽大会》第三季的编剧团队大概有三分之一都是新人。所有的编剧同时也是笑果文化的脱口秀演员。李诞、池子、王建国、庞博等活跃在《吐槽大会》舞台上的脱口秀演员所有的稿子也都是自己写的。

李诞、池子、王建国等人极具个人特色的喜剧风格构成了《吐槽大会》一大看点，而新人脱口秀演员的培育则为笑果文化的喜剧创作提供了源头活水。笑果文化主办的专门培养脱口秀人才的公益培训课程——噗哧学院已经进行到第五期。任何对脱口秀有兴趣的爱好者，可以通过新人选拔亲身参与到脱口秀的创作和表演中，噗哧学院可以为其提供系统化的学习过程。新一季表现亮眼的脱口秀演员庞博便是噗哧学院首期学员，他从噗哧学院走出到如今在《吐槽大会》大放异彩，只用了1年时间。

除了噗哧学院，笑果文化还在北京、上海等一线城市开辟了线下脱口秀演出场所。笑果的线下脱口秀演出构成了笑果文化“喜剧社区”建设的重要部分，也为其脱口秀演员提供了直面观众的机会。“我们必须做线下，去了解观众并让观众了解我们，这是我们一直在做的事情。”李诞曾如此说道，在他看来，线下脱口秀演出是笑果文化最基础的核心。

笑果文化创始人、董事长叶烽曾强调了公司的定位——“打造中国年轻态喜剧全产业链的综合运营平台”。从线下演出到噗哧学院，再到《脱口秀大会》《吐槽大会》等头部级喜剧节目，笑果文化已经成长为一家长链型公司：通过线下演出尽可能覆盖更多人群，从而产生更多的观众以及更好的编剧、脱口秀演员，反哺到公司内容生态中，产出更好的内容；与此同时，线上内容是最大的引流入口，依靠头部综艺数十亿的网络流量带来巨大的受众引流，如此，形成线上、线下相互导流，形成喜剧脱口秀生态闭环。

制片人张乐乐