岁末剧与岁初剧

高级的年代剧，第一看点就是旧时生活的滋味，风俗、器物、色彩……这些都构成了“滋味”的一部分。第二看点则是人性，有了人性的刻画意图，剧情和演技才能得以充分展开。

岁末、岁初对于剧集来说，是个有点尴尬的播出时段。岁末播出的剧，无论反响如何，被年度盘点和评奖遗漏在所难免；岁初播出的剧，虽然不至于被盘点和评奖漏下，但因为人们对春节根深蒂固的情结，总被观众无意识归入“旧年遗踪”的行列。除非剧集本身足够强大，想在诸如跨年这样的尴尬播出季脱颖而出，实在是一件困难的事。

今年的跨年时段，这个特征也不例外。虽然各上星频道都根据自己的口味和节奏，精心推出了像《大江大河》《我们的四十年》《那些年我们正年轻》《外滩钟声》这样大时间跨度的年代戏，依然很难给人以精神提振的观感。

就近期在热剧时段播出的几部大剧的表现来说，显然都还有值得提升的空间。在观感方面，目前集中影响剧集口碑的还是细节做得不够精致。许多剧情有岁月符号单纯堆砌之嫌。本来在影视作品里，堆砌岁月符号是一个正常的创作手法，但难就难在不能单纯地堆砌，要在符号背后挖掘出时代和人物性格与命运的景深。目前的剧集往往是人物关系有了，剧情貌似也有了，唯独缺了一点生活中应有的滋味。这就需要导演、编剧、摄影指导、服道美以及表演团队，从各自的角度都下一点苦功夫，有时可能还需要下笨功夫。

影视作品，最怕的是比较——同期播放的不同作品的观感比较、同类型剧目比较、同年龄或同戏路演员演技比较……而比较在观众眼前、在人们的记忆中，又无时无刻不在发生着。

不久前口碑不错的《正阳门下小女人》印象还未走远，邻近的几家频道又在反复重播《全家福》《正阳门下》《金水桥边》，几下一比较，几部新剧的“急躁”就显现出来了。

高级的年代剧，第一看点就是旧时生活的滋味，风俗、器物、色彩……这些都构成了“滋味”的一部分。第二看点则是人性，有了人性的刻画意图，剧情和演技才能得以充分展开。上述两者兼具的戏，其实并不太多。口碑不错的《正阳门下小女人》在时代风 俗展示上比不了同一导演更早拍的《正阳门下》，但它在人性刻画上的目的更鲜明，因此戏剧性更强，在观赏度上反而超过了前作。反观近期的几部年代剧，剧情足够丰富，但多是司空见惯的内容，开掘得不深，给人一种应付命题作文的感觉。

一部戏，在营造看点的着力点上，一定要注意力集中，否则再多的心血，也会因为发力分散而使效果不尽如人意。同样的情形也表现在古装剧上，孙俪的《那时花开月正圆》，因为主人公的人物性格刻画很成功，剧情和次要人物性格上的瑕疵，观众反而不怎么追究了。与此相映衬的是，由同一主演领衔的规模更为宏大的古装剧《芈月传》，在历史讲述和刻画人物这二者间，有点想通吃，结果虽然也是一直热播，口碑反而不如《那时花开月正圆》。这一点，年底开播的侯鸿亮团队制作的《知否知否应是绿肥红瘦》就显得技高一筹了。

《知否知否应是绿肥红瘦》和《甄嬛传》的拍摄思路有些近似，都是将女性为主人公的小说植入真实存在的历史朝代，演绎成古装励志大戏。因为改编自小说，剧中的人物个性设计足够丰富，对所植入朝代的背景铺陈，又使得全剧非常注重对生活滋味的呈现，显得高出同类乃至同期所有热播剧一头。就该剧目前显露的气质和制作精致度而言，说它能再现当年《战长沙》和《琅琊榜》的好口碑，恐怕也不是多夸张的说法。

冲破年末到年初这一播出尴尬时段，需要更多的好剧出现，而好剧的诞生，首先需要好的制作团队。侯鸿亮团队的成功不是偶然的，从早年的《闯关东》《温州一家人》《生死线》，到《父母爱情》《北平无战事》《老农民》，再到近几年的《伪装者》《欢乐颂》《知否知否应是绿肥红瘦》，侯鸿亮团队与其他制作团队最大的不同，就是镜头中的细节感，以及这些细节背后所具有的文学性，它们蕴含了对生活和历史滋味的咀嚼。没有了这些咀嚼，所有的题材和情节设计，都将成为电视匠们的填字游戏。

你是在拍套子活儿，还是在用心讲述一段光阴、讲述一群人的命运，观众能看出来的。