对话陈宝国：翁泉海可能会让我进入表演的另一层面

《综艺报》：为了翁泉海这个人物，你做了哪些准备？

陈宝国：基本都是按照以往的习惯，体验生活，采风，这是必不可少的，也是这么多年我觉得行之有效的办法。演员不是神仙，不可能凭空从身上生发出另一个人物，然后在你几个月的时间中活他几十年。如果你不体验生活，找不到一个角色的种子，一个形象的模特，人物从何处来，又到何处去？

我年轻的时候为了一个角色可以去体验2—3个月的生活。那时候条件不好，我自己坐着火车就去了，到了地方跟人家同吃同住同劳动，最后拿回去的是用一个板砖一样的录音机录的几盘磁带。在回来的火车上，我就知道这个人物已经上身了。现在虽然生活节奏加快了，但我想演员创作的道理其实还是那些。影视表演有很多手法，可以去抠，但是如果你想出人物，还是得体验生活，这条路是多少代人总结出来的。

《综艺报》：这部戏你是怎么体验生活的？

陈宝国：这部戏于2017年8月底开机，我们4月份就跟着满堂老师一起去了常州孟河，去切身感受这个依孟河而建的小镇，怎么会出了这么多中医名家，他们有哪些事迹。翁泉海这个角色是编剧在当地4位名医身上提炼而成的一个艺术形象，这 个人物跟我以前演过的很多角色都不太一样，给我提供了一个少见的人物类型。

《综艺报》：这个人物有什么特殊性？

陈宝国：翁泉海是一个大夫，我觉得这个角色应该更稳当一些，踏踏实实的。我前前后后也演了几十个角色，接触了很多人物类型，但是一拿到这个人物，我首先想到的是把外化或者内在的技术、技巧都藏在后面，不用、不考虑，我就是想他心里怎么想。

前期筹备加上开机拍摄，在将近一年的时间里，我用心去体验，让人物从我的心里流淌出来。当喊预备、开始的那一瞬间，我的心力、心绪一定要调整到跟角色一致，也就是演员常说的“气口”，这个气口对了，后面的戏就会很顺利。当你有了充分的构思和准备的时候，你的技术自然而然就会帮助到你。但如果特意去使用一些技术，就会脱节，与角色剥离。

表演这个东西太深奥了，你需要一直去想、去琢磨，但永远琢磨不尽。这个角色我演下来非常累，一旦走心，一定会觉得心累，因此拍摄结束后半年，我都难以从人物中走出来。“”但 他 在情感上带给我极大的感染，我觉得这可能是人戏合一最好的一个状态——就算是下场休息，坐在桌边吃饭，都会觉得今天很舒畅。这就是所谓的愉悦和快乐的表演，我觉得这个人物可能会让我进入表演的另外一个层

面。

我正好是这个年纪，这个角色可以说来得正是时候，或者说我一直在准备着遇到这么一个角色。

《综艺报》：你的很多角色都反映了家国情怀，翁泉海跟以前的角色有何不同？

陈宝国：表现的形式不太一样。譬如说《老农民》，高满堂老师写了“老农民”和共和国一起经历的60年。显然，

“老中医”跟他的生活轨迹不一样，生活年代不一样，人物性格不一样，文化背景不一样。但就他这个行业而言，这么一个大夫，当外国侵略者进犯的时候，他为了中医，为了患者，为了自己的亲人，倾尽全力保护中医这一国之瑰宝，我觉得他很伟大。我有这份运气，让这一角色落在我身上，我就有这个责任，把这种感受传递出去，以尽可能强的信号传递出去。