歌剧《檀香刑》：西式歌剧融合中国精神

一曲茂腔，融入华丽的歌剧舞台，讲述一段跨越百年时光的传奇故事。2018

年12月4日—， 5日 改编自诺贝尔文学奖获得者莫言同名小说的歌剧《檀香刑》在国家大剧院唱响。由中国本土文学作品改编，将极具山东地方特色的故事剧情与当地地方戏和曲艺形式融入歌剧当中，成为《檀香刑》最大的创新特色，也为发源于西方的歌剧表演注入了东方活力。

歌剧《檀香刑》由莫言和山东艺术学院音乐学院院长李云涛教授共同编剧，李云涛作曲，陈蔚担任导演，历时6年打造而成，也是莫言诸多优秀文学作品首度被改编为歌剧。全剧演员以山东艺术学院在校师生为主要力量，尝试在商业化歌剧表演市场下，摸索出一条符合自身境遇的发展之路。

中国歌剧的民族化表达

歌剧《檀香刑》的创作开始于2011年，经过6年的创作，于2017年6月在山东省会大剧院歌剧厅举行首演，目前已在全国各地举行17场公演，观众人数近2万人。

作品以歌剧为主要载体，通过琴书艺人形成的双重叙事结构，将具有地域特色的山东琴书作为歌剧的主线贯穿其中，同时引用地方戏曲“茂腔”素材，与歌剧中的咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱等技法相结合，使民间文化与西洋歌剧形式融汇在一起。这种方式不但能够使观众迅速了解剧情，同时也作为一种文化符号影响着观众，使观众能置身于齐鲁文化氛围当中。

李云涛表示，将民族化的素材与西洋歌剧典范形式相结合，有很多需要解决 的技术细节，其中最重要的是如何赋予西洋歌剧形式传统审美的内涵，在中国传统文化语境中创作歌剧。创作过程中主要难点有两个，一是对西洋歌剧思维的把握和中国传统文化审美内涵的解读均要足够精准；二是需要有流畅的创造性转化，使作品既具有西洋歌剧的形式和崇高之美，又具有中国文化的“精气神”。

原作小说作者莫言也是这台歌剧的编剧之一，并一直关注着歌剧《檀香刑》的修改和演出情况。在观看了国家大剧院的演出后，他再次对修改后的提升版表示了认可。莫言认为，歌剧和话剧都是十年磨一剑的艺术，它们永远处在提高的过程中。“歌剧是音乐、表演等多种艺术形式的综合体，拥有影视剧无法替代的要素。和影视剧相比，舞台艺术最优越之处在于可以在表演过程中不断修改、完善。”莫言表示，登陆国家大剧院前，《歌剧 檀香刑》又增加了几个新的唱段，补上了一些“缝隙”，让内容更加完善。

文学作品改编需考虑自身属性

作为影视业的老朋友，莫言曾有多部作品被改编为电影，其中由张艺谋执导的电影《红高粱》最为观众熟知。而在李云涛看来，“虽然不是所有的文学作品都适合被改编成歌剧，但《檀香刑》具备这样的潜质。”李云涛将《檀香刑》蕴含的精神内核和创新内容归纳为“两核一创”。“两核”即两个精神核心，第一是爱国主义精神核心，体现在高密民众誓死抵抗外辱，保卫家园等方面；第二是英雄主义精神核心，体现在茂腔戏班班主孙丙为了抵御侵略，唤起民众的觉醒而献出自己的生命等方面。所谓“一创”，就是一个最大的创新点：歌剧的民族