全媒体和新零售时代的电影变革

这种新业态依赖于互联网和人工智能，先进技术加上心理学知识从生产、流通到销售全过程对商品的价值实现流程进行全面升级，包括现代物流。

不断与变化着的环境博弈，或者适应，或者改变，这就是所有创新的命题。正是在这样的认识下，我们需要知道什么是“全媒体”和“新零售”，因为我们今天面对的新环境正是它们。

“全媒体”了，影城不是看电影的唯一场所，而且越来越不是必需的场所，那么影城怎么办？又因为是“新零售”了，媒介最有价值的数据不被院线影城掌握了，必须依赖数据建设会员制的院线影城又该怎么办？

我们认识环境的表面，还要认识环境的本质，这个本质是“全媒体”和“新零售”正在构成新的社会生活维度，包括商业的、社交的、价值实现的高维度。

全媒体强调的是信息对环境的辨识性在所有通讯传播平台与渠道的所向披靡。信息包括优秀的影片和少数人认为优秀的影片，以及影片的评论；环境则是充分选择的一切会对信息感兴趣的人群，这样的环境完全是由大数据所塑造的；辨识性指的是信息绝对会送达关心和适合这些电影的人群，而人群也会极其容易找到这些电影；所有通讯传播平台与渠道就是一切传统与新的媒体，一切线下与线上的媒体，一切国内与国外的媒体；所向披靡便是更多的媒体和媒介，更多的受众和信息。

普通人希望全媒体为三种生活必需服务：便利＋价值的转移（譬如微信）、获得真实信息＋娱乐信息（譬如百度）、社交＋安全。社会生活的改变可以来自很多领域，包括政治和经济的，但是现在的一切改变已经都依赖于全媒体的张力和管控。它用一种貌似完全中立和独立的姿态全方位统治着今天的社会生活，以至于我们已经知道电影产业怎样受制于这个“全媒体时代”。

“新零售时代”可以被认为是全媒体时代的题中之义。全媒体的运营意味着知识产权的商业化进入了传播的几乎所有领域，知识产权是有价的而且是商业性的。全媒体不单单运作新闻，更多的是价值的传递、复制、教育、运用、数据流量变现等等，它们是如何销售的呢？又是怎样通过销售得到更大的传播从而实现价值递增呢？正是在这样的情形下，新零售出现了。我们的院线影城面临的是全媒体时代的新零售，在这样的商业环境下还想回到旧零售时代便是痴人说梦。新旧的界限在于，旧零售就是只有一张票台的零售，新零售则是在全媒体平台上的各种线上零售。譬如人们在各种与电影完全不搭界的其他行业的App 上都可以买到电影票，数据完全走在互联网上，已经不存在影城还是售票的中心，完全去中心化。

电影院还能怎样找到自己的数据呢？如果你还想以旧零售的思维去运营院线影城，这些数据就永远也不会回来。因为互联网和全媒体，我们的业态环境彻底改变了。业态结构和生态圈的改变我们都有直观的认知，只是我们的神经网络在基本反应上迟钝，因此不会用新的算法去处理面临的各种数据。就是说我们不知道如何提升自己的维度。我说过当今院线影城运营管理有四句话：“无社交不影城，无跨界不营销，无变现不数据，无线上不线下。”这便是新零售。新零售最后是线上线下的联动。而至今我们院线影城还远远没有自己控制线上的软件，主要指的就是销售。我们的票务和非票务都没有线上线下联动的生态圈，但是我们的时代早已经是线上线下玩得溜溜转。

对于一些经营者来说，一个新零售的尝试抵不过商圈业主的租金压力，甚至不敢去争取以效益赢过租金的创新。这样的院线影城注定命不久矣，注定会被新的业态所取代。这种新业态是依赖于互联网和人工智能的，先进技术加上心理学知识，从生产、流通到销售全过程，对商品的价值实现流程进行全面升级，包括现代物流。一条院线、一家影城如果能够这样改造自身的运营管理才是难能可贵的，这种也许很难寄希望于当下院线影城的革新就叫“颠覆”。